Two Much (1995)

Art Dodge sobrevive a duras penas con una galería de arte en decadencia y una colección de deudas que amenaza con sepultarlo. Encantador, impulsivo y algo tramposo, intenta salir adelante con pequeños engaños hasta que una casualidad le pone delante a Betty Kerner, una mujer rica, caprichosa y fascinada por él desde el primer momento.

Lo que parecía la oportunidad perfecta para cambiar de vida se complica cuando Art conoce a Liz, la hermana de Betty. Liz es más reservada, inteligente y emocionalmente compleja, y despierta en él un interés muy distinto al simple cálculo económico. Incapaz de renunciar a ninguna de las dos, Art idea una solución absurda pero tentadora: inventarse un supuesto hermano gemelo para cortejarlas por separado.

A partir de ahí, la película convierte el doble juego en una maquinaria de equívocos, entradas y salidas precipitadas, disfraces emocionales y mentiras cada vez más difíciles de sostener. Mientras el protagonista corre de una identidad a otra, la historia combina romance, farsa y un tono de comedia elegante para mostrar cómo el deseo, la codicia y la inseguridad pueden enredarse hasta volver irreconocible la verdad. Lo que empieza como una estafa sentimental termina empujando a Art a descubrir quién es realmente y qué está dispuesto a perder por amor.

Two Much es una comedia romántica de enredo que se apoya en una premisa clásica, casi de vodevil, y la actualiza con una mezcla de glamour noventero, energía mediterránea y un tono descaradamente juguetón. Fernando Trueba aborda la historia como un mecanismo de confusión sentimental donde lo importante no es la credibilidad del truco, sino la capacidad del relato para sostener el ritmo y el deseo. En ese terreno, la película funciona a ráfagas, a veces con mucha gracia y otras con una ligereza que la vuelve caprichosa.

El gran motor del conjunto es Antonio Banderas. Su trabajo resulta decisivo porque necesita hacer simpático a un personaje egoísta, oportunista y bastante ridículo sin convertirlo en un cínico antipático. Lo consigue gracias a una mezcla muy efectiva de picardía, vulnerabilidad y sentido del slapstick. Banderas se mueve con soltura por el territorio físico de la farsa y da a Art Dodge una vivacidad que mantiene la película en pie incluso cuando el libreto estira demasiado los malentendidos.

Frente a él, Melanie Griffith y Daryl Hannah componen un contraste útil, aunque desigual. Griffith entiende mejor el tono exagerado y convierte a Betty en una figura impulsiva, frágil y teatral, casi una fuerza de la naturaleza. Hannah, en cambio, aporta una presencia más serena y elegante, como contrapeso romántico de la historia. Entre ambas se construye el triángulo sobre el que gira toda la película, uno menos interesado en la profundidad psicológica que en el placer del juego amoroso y la mascarada.

La puesta en escena tiene detalles atractivos. José Luis Alcaine fotografía con brillo una comedia de interiores lujosos, colores cálidos y una cierta sensualidad sofisticada. Trueba busca una ligereza internacional, casi cosmopolita, que casa bien con el tono del relato. También ayuda la música de Michel Camilo, que aporta movilidad y un aire vivaz a muchas secuencias, aunque la película no siempre administra con precisión su propia exuberancia. Hay escenas muy bien medidas y otras que parecen confiar en exceso en el simple efecto acumulativo de la confusión.

Ese es probablemente su principal límite. Two Much divierte más cuando abraza sin complejos el artificio que cuando intenta dar una coartada emocional a cada uno de sus giros. Su humor nace de la impostura, de la velocidad, de la incomodidad de sostener una mentira imposible; cuando se detiene demasiado a justificar el enredo, pierde chispa. Aun así, conserva una personalidad reconocible y una voluntad de comedia adulta cada vez menos frecuente en el cine comercial de su década.

No es una obra mayor dentro de la filmografía de Trueba, ni una comedia redonda, pero sí una película agradable de revisar por su reparto, su ritmo ligero y el carisma de su protagonista. Tiene imperfecciones evidentes, pero también una alegría juguetona que evita que se vuelva mecánica. Su mejor virtud es que entiende el enredo amoroso como espectáculo y no como tesis, y en esa modestia encuentra una forma honesta de entretenimiento. Puntuación: 6.8 sobre 10.