Viva (2016)

Jesús sobrevive en La Habana peinando pelucas y soñando con subirse a un escenario. Cuando por fin empieza a actuar en un club de cabaret, su vida da un giro inesperado con el regreso de Ángel, el padre ausente al que apenas conoce y del que conserva más heridas que recuerdos.

Ese reencuentro desordena todo: la vocación artística, la identidad que Jesús intenta construir y la necesidad de afecto que nunca terminó de resolverse. La película contrapone el brillo del espectáculo y la dureza de la vida cotidiana para retratar una historia de autodescubrimiento atravesada por la masculinidad, la vergüenza y el deseo de ser visto de verdad.

Viva encuentra su fuerza en ese choque entre intimidad y performance, entre la familia biológica y la familia elegida, sin dejar de mirar a sus personajes con sensibilidad y sin condescendencia.

Viva trabaja con materiales delicados: la identidad, la paternidad ausente, la actuación como refugio y la ciudad como espacio de supervivencia. Paddy Breathnach dirige con contención y deja que los cuerpos, las miradas y el ritmo emocional hagan gran parte del trabajo.

Héctor Medina sostiene la película con enorme sensibilidad. Su Jesús no está escrito como símbolo abstracto, sino como un joven concreto, vulnerable y obstinado. Frente a él, Jorge Perugorría compone un padre duro y contradictorio, lo bastante áspero como para que el conflicto nunca resulte complaciente.

La película evita el efectismo y se apoya en un tono íntimo que le sienta bien. No todo tiene la misma fuerza, pero el conjunto convence por honestidad, por la atmósfera habanera y por la forma en que convierte el escenario en un espacio de afirmación personal. Es un drama sobrio, emotivo y digno.