About Face de David Gilmour
Álbum de David Gilmour
- Fecha de lanzamiento: 5 de Marzo de 1984
- Sello Discográfico: Harvest
- Compositores: David Gilmour, Pete Townshend
- Productores: Bob Ezrin, David Gilmour
About Face es un álbum de David Gilmour, publicado en 1984 por Harvest. El disco incluye 10 canciones, entre ellas «Until We Sleep», «Murder», «Love on the Air» y «Blue Light».
Introducción: rock en tiempos de conflicto
Lanzado en 1984, "About Face" es el segundo álbum en solitario de David Gilmour. Fue grabado y publicado en un momento de máxima tensión dentro de Pink Floyd, con Roger Waters declarando la disolución de la banda. Este contexto de conflicto impregna el álbum, que es líricamente más directo y musicalmente más representativo del sonido de la década de 1980. Con la ayuda del productor Bob Ezrin y una lista de músicos estelares, Gilmour creó un álbum de rock y pop rock pulido que, aunque a menudo criticado por su producción ochentera, contiene algunos de sus trabajos de guitarra más apasionados y letras sorprendentemente confrontacionales.
Antes de entrar al estudio
Con Pink Floyd en un estado de parálisis, Gilmour decidió grabar un nuevo álbum en solitario. Para ello, reclutó a un elenco de músicos de primer nivel, incluyendo al batería Jeff Porcaro (de Toto), al bajista Pino Palladino y al teclista Steve Winwood. La producción corrió a cargo de Bob Ezrin, famoso por su trabajo en "The Wall" de Pink Floyd y con artistas como Alice Cooper. Gilmour contó con la colaboración de Pete Townshend, de The Who, quien coescribió las letras de dos canciones.
La grabación tuvo lugar en los estudios Pathé Marconi de París. El sonido del álbum está fuertemente marcado por la tecnología de la época: sintetizadores, baterías electrónicas y el uso del bajo fretless, lo que le da una pátina distintiva de los años 80 que lo diferencia claramente de su trabajo con Pink Floyd.
Claves musicales y líricas
Musicalmente, "About Face" es el álbum más diverso y, en cierto modo, comercial de Gilmour. El single "Blue Light" es un sorprendente incursión en el funk y el dance-rock, mientras que "Love on the Air" es una canción de pop rock optimista. El álbum también contiene temas más oscuros y progresivos que recuerdan a su banda principal, como el instrumental "Let's Get Metaphysical" o la intensa "Murder".
Líricamente, el álbum es más explícito que su debut. Varias canciones parecen ser comentarios velados sobre su tensa relación con Roger Waters. En "You Know I'm Right", canta sobre la frustración de tratar con alguien obstinado, mientras que "Murder" es una reflexión sobre la violencia y la muerte del pacifismo, inspirada en parte por el asesinato de John Lennon.
Recorrido por el repertorio
"All Lovers Are Deranged": Coescrita con Pete Townshend, esta es una de las canciones de rock más potentes del álbum. La letra explora la naturaleza irracional del amor y la pasión, y cuenta con un solo de guitarra incendiario de Gilmour.
"Murder": Un tema oscuro y atmosférico que se ha convertido en un favorito de los fans. La canción construye una tensión creciente, culminando en un clímax dramático. Es una de las pistas que mejor conecta el sonido de su trabajo en solitario con la sensibilidad de Pink Floyd.
"Blue Light": El primer single fue una elección controvertida. Es un tema de funk-rock con una sección de vientos y un ritmo bailable. Aunque fue un éxito modesto, muchos fans de Pink Floyd se sintieron desconcertados por su sonido tan comercial y alejado del rock progresivo.
Rendimiento y gira
"About Face" tuvo un éxito comercial similar a su predecesor. Alcanzó el puesto 21 en el Reino Unido y el número 32 en el Billboard 200 de Estados Unidos. También tuvo un buen rendimiento en Europa, llegando al top 20 en países como Noruega y Suecia. Para promocionar el álbum, Gilmour se embarcó en su primera gira en solitario, la About Face Tour, que fue bien recibida por la crítica y el público.
La recepción crítica del álbum fue mixta. Mientras que la maestría de Gilmour a la guitarra fue universalmente elogiada, la producción ochentera y la incursión en géneros más comerciales dividieron a los críticos. Algunos lo vieron como un intento fallido de modernizar su sonido, mientras que otros lo aplaudieron como un disco de rock sólido y bien ejecutado.