Rattle That Lock de David Gilmour
Álbum de David Gilmour
- Fecha de lanzamiento: 18 de Septiembre de 2015
- Sello Discográfico: Columbia
- Compositores: David Gilmour, Polly Samson, Michaël Boumendil
- Productores: David Gilmour, Phil Manzanera
Rattle That Lock es un álbum de David Gilmour, publicado en 2015 por Columbia. El disco incluye 10 canciones, entre ellas «5 A.M.», «Rattle That Lock», «Faces Of Stone» y «A Boat Lies Waiting».
Introducción: el sonido de la libertad
Nueve años después de su exitoso regreso, David Gilmour lanzó su cuarto álbum de estudio, "Rattle That Lock", en 2015. Es un álbum conceptual suelto, con letras de Polly Samson inspiradas en el "Paraíso Perdido" de John Milton, que exploran temas de libertad, carpe diem (aprovechar el momento) y la rebelión contra la conformidad. Musicalmente, es un trabajo diverso que continúa la senda del art rock de "On an Island", pero con una paleta sonora más variada que incluye incursiones en el jazz, el funk y el pop rock más enérgico.
El álbum es también un tributo conmovedor a su amigo y compañero de banda fallecido, Richard Wright, cuya memoria impregna varias de las canciones. "Rattle That Lock" fue otro éxito mundial, debutando en el número 1 en el Reino Unido y en el top 5 en Estados Unidos, y demostrando la continua relevancia de Gilmour como una de las figuras más respetadas del rock.
Proceso de grabación e inspiración
Al igual que su predecesor, "Rattle That Lock" fue grabado principalmente en los estudios Astoria y Medina de Gilmour. Volvió a colaborar con el productor Phil Manzanera, y las letras fueron escritas casi en su totalidad por Polly Samson. La inspiración para el álbum fue ecléctica. La canción principal, "Rattle That Lock", nació de una fuente inusual: el jingle de cuatro notas de la compañía de trenes francesa SNCF, que Gilmour grabó con su teléfono en una estación de tren. Consiguió el permiso del compositor del jingle, Michaël Boumendil, para usarlo como base de la canción.
El álbum también sirve como un homenaje a Richard Wright, fallecido en 2008. La emotiva pieza instrumental "A Boat Lies Waiting" incluye un sample de la voz de Wright y evoca la sensación de pérdida y la camaradería musical que compartían.
Repaso a los temas
"Rattle That Lock": El single principal es una de las canciones más enérgicas y optimistas de la carrera en solitario de Gilmour. Con su base del jingle de la SNCF, un ritmo funky y un coro góspel, la canción es un llamado a la acción, a "hacer sonar esa cerradura" y liberarse de las cadenas. Es un tema sorprendentemente bailable y comercial.
"A Boat Lies Waiting": Una balada de piano atmosférica y conmovedora. Es el tributo directo a Richard Wright, con una letra que evoca imágenes del mar y la ausencia. La inclusión de la voz de Wright al final de la canción es un momento profundamente emotivo. Las armonías vocales de David Crosby y Graham Nash añaden una capa extra de belleza melancólica.
"The Girl in the Yellow Dress": Una sorprendente incursión en el jazz de club nocturno. Con un contrabajo, un piano de jazz y la voz susurrante de Gilmour, la canción cuenta una historia de seducción y misterio. Es una de las piezas más estilísticamente atrevidas de su discografía.
Resultados y gira
"Rattle That Lock" fue un éxito comercial rotundo. Debutó en el número 1 en el Reino Unido, su segundo consecutivo. En Estados Unidos, alcanzó el puesto 5 en el Billboard 200. También fue número 1 en más de diez países y alcanzó el número 2 en España. La gira de promoción, Rattle That Lock Tour, llevó a Gilmour a lugares históricos como las ruinas de Pompeya, donde Pink Floyd había filmado su legendario concierto décadas antes. Estos conciertos fueron documentados en la película y el álbum en directo "Live at Pompeii".
Valoración crítica
La crítica recibió el álbum de forma muy positiva. Fue elogiado por su diversidad musical, la calidad de su producción y la continua excelencia de Gilmour como guitarrista. The Guardian lo describió como "un álbum de una belleza serena y discreta". Aunque algunos críticos señalaron que la variedad de estilos podía hacerlo sonar menos cohesivo que "On an Island", en general fue celebrado como una obra madura y gratificante de un artista legendario.