The Strokes

The Strokes

The Strokes fueron la banda que resucitó el rock and roll en el nuevo milenio. Con su estética de cuero y zapatillas, su actitud de indiferencia neoyorquina y un álbum debut considerado una de las obras maestras de la era moderna, este quinteto devolvió la emoción, la urgencia y el "cool" a la música de guitarras. Liderados por el enigmático Julian Casablancas, su sonido, a la vez nostálgico y futurista, definió el rock alternativo de los 2000 e inspiró a una legión de bandas en todo el mundo.

Cinco Amigos en Nueva York: El Origen del Cool

La historia de The Strokes comenzó a finales de los 90 en Nueva York, fruto de la amistad de cinco jóvenes de entornos privilegiados pero con una genuina pasión por el rock and roll. El vocalista y compositor Julian Casablancas, el bajista Nikolai Fraiture y el guitarrista Nick Valensi se conocieron en el colegio. Más tarde, Casablancas coincidió con el guitarrista Albert Hammond Jr. en un internado en Suiza. El quinteto se completó con el batería brasileño Fabrizio Moretti.

Juntos, comenzaron a ensayar de forma obsesiva, forjando un sonido que era a la vez un homenaje al underground neoyorquino de los 70 (como The Velvet Underground y Television) y una propuesta completamente nueva. Su seña de identidad era el intrincado juego de guitarras de Valensi y Hammond Jr., dos melodías que se entrelazaban como una conversación, sobre la sólida y propulsora base rítmica de Fraiture y Moretti.

A principios del año 2000, sus conciertos en el Lower East Side de Manhattan se convirtieron en un evento. La industria musical se rindió ante su energía, su estilo y, sobre todo, su increíble colección de canciones. La guerra de las discográficas por ficharlos fue feroz.

'Is This It': La Última Gran Revolución del Rock

Tras firmar con RCA Records, la banda lanzó su EP debut "The Modern Age" a principios de 2001, desatando una ola de histeria en la prensa musical británica, que los aclamó como los salvadores del rock. Meses después, en julio de 2001, lanzaron su primer álbum, "Is This It".

El disco fue un terremoto cultural. Producido con una crudeza deliberada por Gordon Raphael, sonaba a la vez nostálgico y radicalmente moderno. La voz de Casablancas, filtrada y distante, cantaba letras sobre la alienación y la vida nocturna de Nueva York con una mezcla de aburrimiento y anhelo. Era un disco de 36 minutos sin una sola nota de más.

Cada canción era un clásico instantáneo: "Last Nite", "Someday", "Hard to Explain", "Take It or Leave It"... "Is This It" no fue solo un álbum; fue un manifiesto que revitalizó el rock de guitarras en todo el mundo y definió el sonido y la estética de la década. Es considerado, unánimemente, uno de los mejores álbumes de debut de todos los tiempos.

Ver vídeo

La Presión del Hype: 'Room on Fire' y 'First Impressions of Earth'

La presión por dar continuación a una obra maestra tan aclamada fue inmensa. La banda decidió no reinventar la rueda y en 2003 lanzó su segundo álbum, "Room on Fire". El disco seguía de cerca la fórmula de su debut, pero con un sonido ligeramente más pulido.

Contenía grandes canciones como "12:51", "The End Has No End" y, sobre todo, "Reptilia", que se convirtió en uno de sus temas más potentes y queridos en directo. Aunque fue muy bien recibido, algunos críticos los acusaron de repetirse.

Buscando evolucionar, para su tercer álbum, "First Impressions of Earth" (2006), decidieron endurecer su sonido. El disco era más largo, más complejo y más agresivo, con éxitos como "Juicebox" y "You Only Live Once". A pesar de su éxito, la grabación fue tensa y marcó el inicio de un período de conflictos internos.

Quería hacer música que sonara como una banda de los 70 que viajara al futuro para grabar su disco. Algo que fuera a la vez clásico y de otro planeta.

Julian Casablancas

El Largo Silencio y las Tensiones Internas

Tras la gira de su tercer álbum, la banda entró en un largo hiato de cinco años. Durante este tiempo, todos sus miembros se embarcaron en exitosos proyectos paralelos. Julian Casablancas y Albert Hammond Jr. lanzaron carreras en solitario, mientras que Moretti, Fraiture y Valensi formaron otras bandas.

El silencio se rompió en 2011 con el lanzamiento de su cuarto álbum, "Angles". La grabación del disco fue notoriamente difícil y fragmentada. Los miembros grabaron sus partes por separado y la comunicación con Casablancas, que a menudo grababa sus voces a distancia, era casi inexistente.

A pesar de las dificultades, el álbum fue un regreso notable, con un sonido más experimental y con influencias de los 80. Sencillos como "Under Cover of Darkness" demostraron que, a pesar de las tensiones, la magia seguía ahí.

'Comedown Machine' y una Nueva Pausa

La dinámica de la banda no mejoró. En 2013, lanzaron su quinto álbum, "Comedown Machine". El disco fue publicado para cumplir con su contrato con RCA Records y la banda decidió no hacer ninguna gira ni promoción para apoyarlo.

Era un trabajo interesante y melódico, pero pasó relativamente desapercibido. Tras su lanzamiento, la banda entró en otro largo período de actividad mínima, limitándose a tocar en festivales de forma esporádica. Para muchos, parecía el final silencioso de una de las bandas más importantes de su generación.

Ver vídeo

'The New Abnormal': El Regreso Triunfal

Tras años de incertidumbre, en 2020, The Strokes protagonizaron uno de los regresos más espectaculares de los últimos tiempos. Lanzaron su sexto álbum de estudio, "The New Abnormal".

Producido por el legendario Rick Rubin, el disco fue una revelación. Mostraba a una banda revitalizada, madura y más cohesionada que nunca. El sonido, fuertemente influenciado por el pop de los 80, era a la vez nostálgico y fresco. Canciones como "The Adults Are Talking", "Bad Decisions" y "Ode to the Mets" fueron aclamadas como algunas de las mejores de su carrera.

El álbum fue un éxito unánime de crítica y público. En 2021, les valió su primer premio Grammy, en la categoría de Mejor Álbum de Rock. "The New Abnormal" no fue solo un regreso, fue una reivindicación. The Strokes habían vuelto para reclamar su trono.

Legado: Los Salvadores del Rock

A fecha de agosto de 2025, la banda se encuentra en uno de sus mejores momentos, realizando giras mundiales como cabezas de cartel y disfrutando de su estatus de leyendas.

El legado de The Strokes es inmenso. A principios de los 2000, cuando el rock de guitarras parecía en declive, ellos lo hicieron relevante y cool de nuevo. Su sonido y su estética inspiraron a una oleada de bandas en todo el mundo, desde Arctic Monkeys hasta The Killers. Son, sencillamente, la última gran banda de rock que cambió el juego.

Premios y Reconocimientos

  • Premio Grammy: Ganadores del premio a Mejor Álbum de Rock en 2021 por "The New Abnormal".
  • Brit Awards: Ganadores del premio a Mejor Grupo Internacional en 2002.
  • NME Awards: Han ganado numerosos premios de la influyente revista británica a lo largo de su carrera, incluyendo Banda del Año y Álbum del Año.

Preguntas Frecuentes

¿De dónde son The Strokes?

La banda se formó en Nueva York, Estados Unidos, en 1998. Son considerados una de las bandas más emblemáticas de la escena musical de la ciudad.

¿Cuál es su álbum más famoso?

Su álbum debut de 2001, "Is This It", es su obra más famosa e influyente. Es universalmente considerado uno de los mejores álbumes de la década de los 2000 y un clásico de la historia del rock.

¿Cuál es el sonido característico de sus guitarras?

Su sonido se define por el intrincado juego de las dos guitarras de Nick Valensi y Albert Hammond Jr. En lugar de un ritmo y un solista tradicionales, ambas guitarras tocan melodías que se entrelazan, una técnica inspirada en bandas como Television.

¿Por qué tardaron tanto entre álbumes?

Tras su éxito inicial, la banda pasó por largos períodos de tensiones internas y falta de comunicación. Sus miembros se centraron en numerosos proyectos paralelos y en sus carreras en solitario, lo que espació mucho sus lanzamientos como grupo.

¿Siguen en activo en 2025?

Sí. Tras el exitoso regreso con su álbum "The New Abnormal" en 2020, la banda está plenamente activa, realizando giras mundiales como cabezas de cartel de los festivales más importantes.