Amigas a la fuerza (2002)

Amigas a la fuerza enfrenta dos versiones muy distintas del mismo pasado. Suzette, todavía aferrada a una existencia impulsiva y desordenada, malvive en Los Ángeles recordando sus años de excesos como groupie célebre del rock. Cuando pierde su empleo y siente que ya no encaja ni siquiera en ese presente precario, decide buscar a Vinnie, su antigua compañera de aventuras. El problema es que Vinnie ahora se hace llamar Lavinia Kingsley y se ha convertido en una respetable esposa y madre de vida aparentemente impecable.

La película construye su conflicto a partir del choque entre esas dos identidades. Suzette representa la fidelidad al deseo pasado, a la espontaneidad, incluso al caos. Lavinia, en cambio, encarna el intento de reescribirse desde la respetabilidad, aunque para ello haya tenido que amputar parte de sí misma. El reencuentro entre ambas no solo remueve recuerdos: desestabiliza a toda la familia de Lavinia y obliga a cada personaje a preguntarse cuánto hay de verdad en la vida que ha elegido representar.

Bob Dolman filma el material como una comedia dramática de tono amable, apoyada sobre todo en el carisma de sus dos protagonistas. Goldie Hawn convierte a Suzette en una figura tan agotadora como entrañable, mientras Susan Sarandon da a Lavinia una tensión contenida muy útil para mostrar la distancia entre la mujer que fue y la que intenta parecer.

Más que una historia sobre la juventud perdida, Amigas a la fuerza habla de las identidades que inventamos para sobrevivir. Su interés está en esa fricción entre el pasado como vergüenza y el pasado como única forma posible de autenticidad.

Amigas a la fuerza se sostiene casi por completo sobre una idea muy reconocible y una pareja protagonista con suficiente oficio como para hacerla respirar incluso cuando el guion no siempre acompaña con la misma fuerza. La película imagina el reencuentro entre dos antiguas groupies que tomaron caminos radicalmente distintos: una sigue viviendo cerca del desorden, la otra ha rehecho su vida hasta convertir el pasado en algo casi vergonzoso. Sobre esa base, Bob Dolman construye una comedia dramática que quiere hablar de identidad, envejecimiento, deseo de reinvención y amistad femenina. No siempre acierta de lleno, pero tiene una energía simpática y momentos de observación bastante agradecidos.

Goldie Hawn lleva una buena parte del peso. Su Suzette está interpretada con una mezcla muy consciente de vulgaridad encantadora, tristeza apenas disimulada y hambre de vida. Hawn entiende que el personaje funciona mejor si nunca pide perdón por ser excesivo. En lugar de volverla caricatura pura, le da una veta de fragilidad que hace visible el coste de haber vivido siempre desde el impulso. El resultado no es sutil, pero sí muy legible y a ratos bastante conmovedor.

Susan Sarandon trabaja en otro registro. Lavinia Kingsley —antes Vinnie— vive contenida, acotada por una identidad burguesa cuidadosamente construida. Sarandon le aporta una rigidez expresiva muy útil: basta verla reaccionar ante la irrupción de Suzette para entender cuánto esfuerzo ha invertido en mantenerse lejos de quien fue. La película se vuelve más interesante cuando observa esa incomodidad, esa tensión entre la vida ordenada y la posibilidad de que todo ese orden sea, en parte, una ficción sostenida por miedo.

El film encuentra su mejor terreno en el choque entre ambas. No tanto en los gags ni en la nostalgia rockera más obvia, sino en la idea de que la amistad puede sobrevivir incluso convertida en espejo cruel. Suzette ve en Lavinia una traición al pasado; Lavinia ve en Suzette una amenaza al personaje que ha conseguido fabricar. Entre las dos hay resentimiento, cariño, juicio y memoria. Esa mezcla tiene potencial real.

Geoffrey Rush aporta un contrapunto extraño pero útil como Harry, una figura excéntrica que acompaña a Suzette y permite a la película respirar por un lado más abiertamente cómico. Erika Christensen, Robin Thomas y Eva Amurri ayudan a que el universo familiar de Lavinia tenga alguna densidad, aunque el guion no siempre les ofrezca el mismo espesor dramático.

El problema principal es que Amigas a la fuerza prefiere con frecuencia la amabilidad de la fórmula al riesgo emocional de su premisa. Hay momentos en los que parece que va a entrar en zonas más incómodas sobre el paso del tiempo, la sexualidad, la vergüenza o la impostura social, y sin embargo retrocede hacia una conciliación más cómoda. No es una película cobarde, pero sí bastante interesada en no incomodar demasiado a su propio público.

Aun así, conserva un atractivo indudable. En gran parte por el placer de ver a Hawn y Sarandon enfrentadas, midiendo sus energías, dejando asomar dos maneras muy distintas de envejecer en la comedia americana. No es una gran película, ni una especialmente arriesgada, pero sí una pieza agradable, bien interpretada y con una intuición válida: a veces el pasado no regresa para humillarnos, sino para recordarnos lo que todavía seguimos siendo aunque intentemos ocultarlo.