Atrápame si puedes (2002)

Frank Abagnale Jr. crece admirando la facilidad con la que su padre convierte cada revés en una nueva oportunidad. Cuando el matrimonio de sus padres se rompe y la estabilidad familiar desaparece, el joven decide huir y reinventarse antes de aceptar una vida gris. Esa fuga es también el inicio de una carrera delirante como impostor, levantada sobre cheques falsificados, uniformes impecables y una intuición casi teatral para leer a los demás.

Con apenas unos años de ventaja sobre la adultez, Frank aprende a pasar por piloto de línea aérea, médico residente y abogado sin tener la preparación real para ninguno de esos oficios. Su talento no consiste solo en mentir, sino en detectar qué espera escuchar cada interlocutor. Mientras su leyenda crece, también lo hace la obsesión del agente del FBI Carl Hanratty, un investigador metódico que ve en él a un delincuente brillante, pero también a un muchacho incapaz de dejar de huir.

La película convierte esa persecución en un juego de distancias cortas, llamadas telefónicas, disfraces y escapadas imposibles. Pero bajo el tono ligero hay una historia marcada por la soledad, la fractura familiar y la necesidad de ser alguien a los ojos del mundo. Frank no roba solo dinero: intenta comprarse una identidad. Y Carl no lo persigue únicamente por deber, sino porque intuye en él a un fugitivo emocional antes que a un simple criminal.

Steven Spielberg toma una historia de imposturas y persecuciones y la convierte en una película extraordinariamente ligera en la superficie, pero mucho más amarga de lo que parece cuando se la mira con calma. Atrápame si puedes funciona como un entretenimiento elegante, rápido y muy accesible, aunque su verdadero acierto está en el poso emocional que deja. No es solo la crónica de un estafador ingenioso, sino la de un joven roto que confunde el disfraz con la salvación. La primera gran virtud de la película es su tono. Spielberg rueda con una soltura admirable, dejando que la narración avance con ritmo de comedia sofisticada, casi de juego. La reconstrucción de época, la música de John Williams y el movimiento continuo de la puesta en escena contribuyen a esa sensación de fuga permanente. Todo parece fácil, brillante y seductor, como si el propio film imitara las tácticas de su protagonista para caer bien al espectador antes de revelar sus grietas. Leonardo DiCaprio entiende perfectamente esa dualidad. Su Frank Abagnale Jr. es encantador, rápido, divertido y, al mismo tiempo, profundamente vulnerable. La película necesita que creamos en su capacidad para engañar a medio mundo, pero también en su condición de adolescente improvisando una identidad sobre la marcha. DiCaprio sostiene ambas cosas sin esfuerzo visible. Nunca interpreta al genio criminal como una figura fría, sino como a un chico que todavía no ha aprendido a vivir sin inventarse. Tom Hanks, por su parte, aporta el contrapeso ideal. Carl Hanratty podría haber sido un perseguidor rígido, una función dramática sin matices. Sin embargo, Hanks lo llena de cansancio, obstinación y una humanidad callada que va creciendo escena a escena. La relación entre ambos es el motor secreto de la película. Más que un cazador y su presa, acaban pareciendo dos hombres solitarios que se reconocen desde extremos opuestos de la ley. Christopher Walken añade otra capa decisiva. Su papel como el padre de Frank convierte la película en algo más que una crónica de timos. Cada gesto suyo sugiere fascinación, decadencia y una tristeza heredada. En buena medida, Frank estafa porque aprendió a mirar el mundo como una escenografía donde la apariencia puede abrir puertas. El film entiende esa transmisión emocional sin subrayarla de manera torpe. Quizá la objeción más habitual sea que la película suaviza demasiado la dimensión oscura de su historia real. Es verdad. Spielberg prefiere la fábula emocional al retrato áspero del fraude. También idealiza ciertos pasajes y pule aristas morales que, en una versión más dura, habrían resultado incómodas. Pero esa elección no debilita necesariamente la obra. Simplemente la orienta hacia otro lugar: el del relato sobre la identidad, la pérdida y el deseo infantil de recuperar un hogar imposible. Lo mejor de Atrápame si puedes es que nunca presume de profundidad y, sin embargo, la alcanza. Se disfruta por su humor, por su reparto, por la agilidad de su guion y por el placer clásico de ver una historia bien contada. Pero permanece por algo menos evidente: porque detrás del virtuosismo hay una melancolía sincera. Spielberg no filma a un héroe ni a un villano, sino a un muchacho que corre para no mirar atrás. Y en esa carrera, brillante y triste a la vez, encuentra una de sus películas más fluidas y humanas de comienzos de siglo.