Bohemian Rhapsody (2018)

Bohemian Rhapsody es una película marcada por una tensión constante entre convención y electricidad. Por un lado, adopta la forma del biopic musical accesible, muy consciente de sus puntos de emoción, de sus conflictos fácilmente legibles y de la necesidad de conducir al espectador hacia un clímax reconocible. Por otro, posee una energía inmediata gracias a la música de Queen y a la interpretación de Rami Malek, que basta para convertir muchas escenas en algo más que simple fórmula. Malek sostiene el film con una entrega física y vocal muy medida. Su Freddie Mercury no es una imitación plana, sino una construcción de gesto, vulnerabilidad y teatralidad que funciona tanto en la intimidad como en la exhibición pública. La película depende enormemente de él, y él responde con una presencia magnética que permite atravesar incluso los pasajes más esquemáticos del libreto. La narración simplifica bastante los conflictos reales y ordena la trayectoria del grupo en una progresión dramática muy diseñada. Eso puede irritar a quien busque una reconstrucción compleja o especialmente rigurosa. Sin embargo, el film no pretende ocultar su vocación de espectáculo emocional. Quiere hacer sentir el mito, no desmontarlo pieza por pieza. Ahí radica tanto su límite como su eficacia. Bohemian Rhapsody no es una película arriesgada en términos formales, pero sí una que entiende muy bien el poder del repertorio de Queen, la importancia del carisma de Mercury y la capacidad del cine comercial para organizar una experiencia colectiva alrededor de una figura popular. La secuencia final de Live Aid resume bien sus virtudes: control del ritmo, placer performativo y comunión con el público. Más que una simple recreación, funciona como operación de consagración. La película llega hasta ahí puliendo aristas, sí, pero también sabiendo construir una acumulación de emoción bastante eficaz. Puede discutirse su tratamiento histórico y su tendencia a la simplificación, pero su impacto popular no fue casual. Bohemian Rhapsody entendió que el mito de Freddie Mercury vive en la mezcla de herida, teatralidad y potencia musical, y supo traducir esa mezcla a un formato de gran público con extraordinaria efectividad.