Buscando a Eva (1999)

En plena crisis de los misiles de Cuba, Calvin y Helen Webber se encierran en un refugio antibombas convencidos de que el mundo exterior ha quedado devastado. Un accidente fortuito confirma su miedo y prolonga un encierro que se extiende durante décadas. En ese espacio suspendido en el tiempo nace y crece Adam, educado con valores, modales y referencias culturales que pertenecen a otro momento histórico. Cuando por fin sale a la superficie, lo hace con una mezcla de inocencia, cortesía y asombro que lo convierte en un extraño absoluto dentro de la modernidad.

La misión inicial de Adam es práctica: encontrar provisiones, objetos cotidianos y, si es posible, una esposa adecuada para reiniciar la vida familiar fuera del refugio. Pero la ciudad que descubre no se parece en nada al mundo idealizado que le contaron sus padres. La velocidad, el cinismo, la precariedad y el ruido social lo obligan a reinterpretar cada gesto. En ese proceso conoce a Eve, una joven inteligente, escéptica y cansada del desencanto urbano, que ve en él algo imposible de clasificar.

Buscando a Eva convierte el choque cultural en motor romántico y cómico. La película juega con la ternura del anacronismo, la sátira sobre la vida contemporánea y la idea de que la bondad puede parecer extravagante en un entorno dominado por la desconfianza. Entre malentendidos, descubrimientos y un romance improbable, el relato observa cómo dos personas muy distintas encuentran una forma de reconocerse mientras el pasado irrumpe en el presente con una extraña elegancia.

Buscando a Eva es una de esas películas que parten de una premisa deliberadamente inverosímil para hablar, en realidad, de cuestiones muy reconocibles: la soledad moderna, el desgaste del cinismo y la necesidad de conservar una cierta inocencia para seguir creyendo en los demás. Hugh Wilson envuelve todo eso en una comedia romántica de ciencia ficción ligera, de tono amable y espíritu juguetón, que quizá no reinventa sus géneros, pero sí encuentra una voz propia y sorprendentemente cálida. La película funciona, sobre todo, por la manera en que invierte el tópico del anacronismo. Adam no es un viajero del tiempo, pero llega al presente como si viniera de otro siglo emocional. Criado durante décadas en un refugio antinuclear, aparece en el exterior con modales impecables, optimismo intacto y una visión del mundo filtrada por el idealismo de mediados del siglo XX. Lo ingenioso del planteamiento es que el film no se limita a convertirlo en objeto de burla. Al contrario, lo usa para poner en evidencia las neurosis, la desconfianza y la fatiga moral del final de milenio. Brendan Fraser entiende perfectamente ese equilibrio. Su interpretación evita la caricatura y apuesta por una mezcla de candidez, elegancia corporal y desconcierto genuino. Adam podría haber sido un simple dispositivo cómico, pero Fraser lo convierte en alguien entrañable sin volverlo empalagoso. Hay una nobleza muy precisa en su forma de caminar, de mirar y de reaccionar al mundo, como si cada encuentro con la contemporaneidad fuese a la vez un chiste y una pequeña revelación. Alicia Silverstone, por su parte, aporta un contrapunto eficaz. Eve representa una sensibilidad urbana más áspera, menos confiada, y por eso el vínculo entre ambos resulta creíble dentro de la fantasía. No se trata solo de que ella descubra el encanto de un hombre distinto, sino de que la película sugiere algo más interesante: quizá la normalidad del presente está bastante averiada, y por eso alguien como Adam parece casi milagroso. Christopher Walken y Sissy Spacek completan el dispositivo con un trabajo delicioso como padres encapsulados en otra época, aportando humor, ternura y una nota de excentricidad muy controlada. La puesta en escena no busca imponerse, pero sabe aprovechar la oposición entre dos mundos. El refugio es un espacio cerrado, ordenado, casi ceremonial; el exterior, en cambio, aparece como un ecosistema caótico, estridente y moralmente ambiguo. Wilson no carga las tintas hasta la sátira feroz, pero sí deja claro que la película observa la vida contemporánea con una mezcla de ironía y decepción. En ese sentido, el film tiene algo de cuento romántico y algo de comentario cultural suavemente crítico. Es cierto que la narración sigue caminos previsibles y que algunas subtramas secundarias responden a convenciones muy reconocibles. Sin embargo, la película compensa esa previsibilidad con una enorme simpatía y con un sentido del ritmo que impide que el conjunto se estanque. Su mejor virtud es la consistencia tonal: incluso en los momentos más disparatados, conserva una dulzura emocional que la diferencia de otras comedias de su tiempo más agresivas o más cínicas. Buscando a Eva mira al pasado con nostalgia, pero no con ingenuidad ciega. Sabe que idealizar otras épocas es una trampa, aunque también entiende que cierta cortesía, cierta paciencia y cierta fe en el otro se han ido degradando en el presente. Por eso el film funciona como fantasía romántica, pero también como pequeño deseo moral: el de imaginar que todavía es posible atravesar el ruido del mundo sin perder del todo la ternura.