Cambio de esposas (1980)

Cambio de esposas propone una variación elegante y desenfadada sobre el viejo tema de la infidelidad. La historia comienza cuando Greg, un hombre más joven y seductor, conoce a la doctora Evelyn Kirby después de un accidente. Entre ambos nace una aventura que pronto altera la estabilidad aparente de un matrimonio acomodado y pone en marcha una reacción en cadena.

Walter, el marido de Evelyn, descubre lo ocurrido a través de Stephanie, compañera sentimental de Greg y meteoróloga televisiva de carácter imprevisible. Lo que en principio parece una simple represalia se transforma en una red de deseos cruzados, celos, ironías y equívocos. El guion convierte esa situación en una comedia de modales contemporánea, interesada menos en la gravedad del engaño que en el absurdo emocional que produce.

Con un tono ligero y una puesta en escena marcada por el lujo y la sofisticación, la película observa a sus personajes como figuras atrapadas entre la comodidad, el aburrimiento y la tentación de reinventarse sentimentalmente. Más que explorar consecuencias trágicas, se mueve en el terreno del comentario social amable y de la comedia adulta de principios de los ochenta. El resultado es una cinta construida para el lucimiento de su reparto principal, donde el atractivo de las estrellas y la agilidad del enredo importan tanto como el conflicto romántico en sí mismo.

Cambio de esposas pertenece a una tradición muy concreta de comedia adulta estadounidense: aquella que utiliza la infidelidad como motor de enredo, pero evita cualquier auténtica incomodidad moral. La película se mueve en un territorio de sofisticación ligera, con personajes acomodados, decorados lujosos y diálogos concebidos para sostener una superficie brillante antes que una verdadera profundización emocional.

Ese enfoque no es necesariamente un defecto. El filme sabe exactamente el tipo de entretenimiento que quiere ofrecer y lo hace con una profesionalidad visible. Jack Smight dirige con soltura, sin grandes hallazgos visuales, pero manteniendo el ritmo suficiente para que la trama avance entre accidentes, secretos y encuentros inesperados. Su virtud está en no complicar lo que en esencia es una maquinaria de equívocos sentimentales.

El principal atractivo es, sin duda, el cuarteto protagonista. Shirley MacLaine aporta autoridad, ironía y una mezcla eficaz de sofisticación y vulnerabilidad. James Coburn se mueve con comodidad en el registro del marido herido que responde al engaño con una serenidad sardónica. Susan Sarandon, por su parte, añade una energía viva y luminosa que evita que el conjunto se vuelva demasiado rígido. Stephen Collins completa el engranaje como pieza del deseo y detonante del conflicto.

Lo interesante es cómo la película trabaja el adulterio no como catástrofe, sino como perturbación dentro de un mundo ya organizado por la comodidad y el desgaste. Nadie parece verdaderamente destruido por lo que ocurre; más bien todos se ven obligados a reconsiderar su papel dentro de relaciones que ya estaban vaciadas de espontaneidad. Esa ligereza puede interpretarse como frivolidad, pero también como una forma deliberada de comedia social.

Ahora bien, el filme rara vez va más allá de su premisa. Hay momentos en los que su visión del deseo resulta demasiado convencional, incluso algo perezosa. La escritura apuesta por el ingenio accesible y por una observación de las relaciones que, aunque simpática, no termina de resultar especialmente afilada. Falta una mala leche mayor, una mirada más incisiva o una ambición estilística que la convierta en algo más que una pieza agradable.

Tampoco ayuda del todo que algunos personajes secundarios funcionen casi como accesorios del enredo. Todo gira alrededor de los protagonistas y del intercambio sentimental que propone el título, de manera que el mundo de la película se percibe algo estrecho, construido únicamente para sostener la siguiente situación comprometedora o el siguiente comentario irónico.

Aun así, Cambio de esposas conserva interés como ejemplo de cierta comedia romántica adulta de estudio, hecha para lucir estrellas y vender sofisticación con un punto de picardía. No es una película mayor dentro del género, pero sí un trabajo representativo de una época y de un tipo de cine que confiaba mucho en el carisma del reparto. Se ve con facilidad, ofrece momentos amables y deja la impresión de haber preferido siempre el encanto superficial al verdadero riesgo emocional.