Encantada: La historia de Giselle (2007)

Giselle vive en un reino de cuento donde todo parece obedecer a las reglas clásicas del universo Disney: canciones espontáneas, animales colaboradores, amor instantáneo y una boda inminente con el príncipe Edward. Pero la malvada Narissa, decidida a conservar el trono, la expulsa del mundo animado y la arroja a una realidad completamente distinta: el Manhattan contemporáneo.

Desorientada en una ciudad ruidosa, escéptica y poco dada a los finales felices automáticos, Giselle se cruza con Robert Philip, un abogado divorciado que vive con su hija Morgan. Él observa a la recién llegada como una mujer ingenua y fuera de lugar; ella interpreta el mundo moderno desde la lógica luminosa de los cuentos. Ese choque entre fantasía idealizada y realidad urbana se convierte en el motor cómico y emocional de la película.

A medida que Giselle se adapta a Nueva York, la historia invierte y parodia los códigos del canon Disney sin renunciar a su poder sentimental. La protagonista descubre que el amor no siempre nace de un hechizo inmediato y que la vida adulta exige matices, dudas y decisiones menos simples de lo que prometían las baladas de su reino. Mientras tanto, Edward y el torpe Nathaniel cruzan también al mundo real, multiplicando el desconcierto y el humor.

Entre números musicales, referencias a los clásicos animados y un tono de celebración autoconsciente, Encantada propone una reflexión amable sobre la vigencia del romanticismo Disney en un mundo más cínico. El film combina homenaje y sátira para defender que la fantasía todavía puede sobrevivir en la realidad, siempre que aprenda a convivir con sus contradicciones.

Encantada: La historia de Giselle consigue algo nada sencillo: homenajear décadas de imaginario Disney y, al mismo tiempo, ponerlo en cuestión con ironía, ternura y una sorprendente lucidez comercial. La película entiende que los cuentos de hadas clásicos siguen siendo poderosos, pero también que el público moderno necesita mirarlos desde cierta distancia. Ese equilibrio entre reverencia y parodia es lo que la convierte en una de las propuestas más simpáticas y eficaces del estudio en acción real.

La clave está en Amy Adams. Su Giselle podría haber sido insoportable si se interpretaba como simple caricatura de princesa naïf, pero Adams la dota de una energía luminosa, una inocencia cómica muy precisa y una humanidad que desactiva el chiste fácil. No se limita a imitar tics del canon animado: construye un personaje capaz de habitar la sátira sin perder autenticidad emocional. Gracias a ella, el film nunca se burla de Giselle; se ríe con ella y a través de ella.

El guion de Bill Kelly funciona porque entiende perfectamente el lenguaje Disney. Las canciones, los animales colaboradores, el amor a primera vista y la villana grandilocuente aparecen reconocibles, pero reubicados en una Nueva York contemporánea donde esas convenciones producen extrañeza. La película saca gran partido del contraste entre el ideal romántico instantáneo y la lógica adulta, más compleja y menos musical, que representa Robert.

Kevin Lima dirige con soltura un dispositivo híbrido que mezcla animación, musical, comedia romántica y fantasía familiar. Hay secuencias particularmente felices, como el número de Central Park o la irrupción de Edward en el mundo real, que logran ser a la vez autoparódicas y genuinamente espectaculares. Alan Menken, además, aporta una partitura que conecta con la gran tradición del estudio sin sonar a simple repetición nostálgica.

No todo es perfecto. El tramo final responde con cierta obediencia a la necesidad de cerrar el cuento de forma rotunda, y algunos personajes secundarios no desarrollan tanto como prometen. Pero incluso esas limitaciones quedan compensadas por la inteligencia tonal del conjunto. Encantada sabe cuándo subrayar el chiste, cuándo entregarse al romanticismo y cuándo detenerse a pensar qué significa hoy el “felices para siempre”.

También resulta valioso que la película no oponga fantasía y realidad como términos incompatibles. Su apuesta no consiste en ridiculizar los cuentos, sino en actualizarlos. Lo que propone es que el idealismo puede sobrevivir si acepta el tiempo, la experiencia y la imperfección. Esa idea le da una capa emocional inesperadamente adulta para una producción pensada como entretenimiento amplio.

Vista hoy, sigue siendo fresca, ingeniosa y muy disfrutable. No solo revitalizó temporalmente la imagen de Disney antes del gran ciclo de remakes, sino que lo hizo con verdadero sentido del humor. Pocas veces una gran compañía ha sabido mirarse al espejo con tanta gracia y salir tan bien parada del examen.