Cocaine Godmother (2017)

Cocaine Godmother se acerca a la vida de Griselda Blanco con una mezcla de ambición biográfica y pulsión de melodrama criminal. Como telefilme, su propuesta no pretende la densidad de una gran saga mafiosa, sino un recorrido rápido por el ascenso, consolidación y desgaste de una mujer convertida en leyenda negra del narcotráfico. Esa vocación de síntesis le da energía narrativa, pero también la obliga a simplificar contextos, relaciones y transiciones que habrían necesitado mayor respiración dramática. La película encuentra su principal gancho en Catherine Zeta-Jones. Su interpretación no siempre resuelve con naturalidad todos los cambios de edad, idioma y procedencia cultural que exige el personaje, pero sí aporta una presencia escénica poderosa. Cuando el guion le permite dominar la escena desde la amenaza, la manipulación o la pura seguridad con la que Griselda negocia y ordena, la actriz sostiene con firmeza el centro del relato. Su trabajo funciona mejor en la dimensión autoritaria del personaje que en sus momentos de vulnerabilidad más íntima, donde el libreto resulta más esquemático. Guillermo Navarro dirige con oficio y una clara preferencia por el impacto directo. La puesta en escena busca mantener el ritmo y subrayar el carácter violento del entorno, sin demasiados rodeos psicológicos. Esa estrategia favorece la fluidez, especialmente en la primera mitad, donde el film expone la lógica empresarial y despiadada del ascenso criminal con suficiente claridad. Sin embargo, conforme la narración avanza, algunos episodios parecen encadenados con prisa, como si el proyecto quisiera cubrir demasiados años y demasiados conflictos dentro de un metraje que no admite digresiones. Hay, aun así, un interés apreciable en mostrar cómo el poder de Griselda se construye desde una combinación de inteligencia táctica, lectura del miedo ajeno y voluntad de romper códigos masculinos dentro del crimen organizado. La película no siempre profundiza en esa línea con toda la complejidad que promete, pero la deja visible. En sus mejores pasajes, Cocaine Godmother sugiere que la protagonista no es solo una criminal temible, sino también una figura que entendió antes que muchos cómo convertir la imagen, la logística y la brutalidad en instrumentos de control. Visualmente, el telefilme cumple con solvencia. La fotografía de Navarro y la música de Eduardo Aram ayudan a crear una atmósfera funcional, sobria y por momentos opresiva, aunque sin un sello especialmente distintivo. El montaje prioriza la claridad narrativa y evita que la película se estanque, algo valioso en una producción de estas características. Donde más se resiente el conjunto es en el tratamiento de los secundarios, varios de ellos planteados como piezas narrativas de apoyo más que como personajes plenamente desarrollados. En conjunto, estamos ante una obra irregular pero visible con interés si se acepta su naturaleza de biopic televisivo condensado. No alcanza una gran complejidad histórica ni una verdadera exploración psicológica del mito criminal, pero sí ofrece un retrato suficientemente tenso del precio del poder y de la violencia como lenguaje de ascenso social. Su mayor valor está en observar cómo intenta convertir a Griselda Blanco en figura trágica sin renunciar del todo al sensacionalismo que su propia historia arrastra.