Hanna (2011)

Hanna Heller ha crecido lejos del mundo, en los bosques helados del norte de Finlandia, donde su padre Erik la ha educado como si la infancia fuese un entrenamiento militar. Aislada de la tecnología, de la vida social y de cualquier forma de normalidad, domina idiomas, combate cuerpo a cuerpo, tiro con arco y estrategias de supervivencia. Su educación no apunta a una carrera ni a una integración futura, sino a una única misión que la espera en cuanto decida estar preparada.

Cuando Hanna activa la señal que revela su existencia, entra de golpe en un mundo que solo conocía como teoría. La CIA la localiza, y con ella reaparece Marissa Wiegler, una agente implacable vinculada al pasado de Erik y a un programa clandestino del que Hanna es la última huella viva. La joven consigue escapar, pero su fuga por Marruecos, España y Alemania no es solo una persecución física: también es el primer contacto con una realidad cotidiana que le resulta extraña, seductora y amenazante al mismo tiempo.

En ese trayecto, Hanna descubre la fragilidad de la identidad que le han construido. Cada encuentro le muestra algo que nunca había tenido: amistad, deseo de pertenencia, curiosidad por el mundo y dudas sobre quién es realmente. Mientras los perseguidores se acercan, la película desplaza el relato de espionaje hacia una crisis de crecimiento acelerada.

Hanna convierte la historia de una asesina adolescente en un cuento oscuro sobre iniciación, libertad y manipulación. Lo que comienza como misión de supervivencia termina revelándose como una búsqueda de origen y de conciencia propia.

Hanna parece, en una primera lectura, un ejercicio de acción estilizada con adolescente letal, conspiración gubernamental y persecución internacional. Pero Joe Wright encuentra desde muy pronto un camino más singular. La película no se comporta como un thriller de espionaje convencional, aunque use varias de sus piezas reconocibles. Lo que realmente le interesa es la colisión entre un cuerpo entrenado para matar y una conciencia que apenas empieza a descubrir el mundo. Esa tensión le da a la película una energía muy particular, mitad relato de iniciación, mitad pesadilla de laboratorio.

Saoirse Ronan sostiene el centro del film con una precisión admirable. Su Hanna no es solo una máquina eficaz ni una heroína juvenil en clave pop. Ronan la interpreta como alguien intensamente presente pero incompleto, una muchacha cuyo aprendizaje intelectual y físico no ha ido acompañado por una experiencia emocional equivalente. De ahí nace buena parte del interés del personaje: puede derrotar a adultos armados, pero no sabe del todo cómo leer una broma, una amistad espontánea o una insinuación afectiva. Esa descompensación vuelve muy rica su presencia en pantalla.

Joe Wright rueda la acción con nervio, pero también con sentido del espacio y del tono. Hay secuencias notables, como la huida inicial del complejo subterráneo o el célebre plano secuencia de la estación, que demuestran un control formal poco habitual en el cine comercial de persecuciones. Sin embargo, lo más estimulante es cómo integra esa precisión con un imaginario de cuento oscuro. Bosques nevados, lobos simbólicos, madrigueras, falsas madrastras y pruebas de paso convierten la película en una fábula torcida sobre el crecimiento. No es casual que el artificio visual nunca desaparezca del todo: Hanna vive el mundo como algo casi fantástico, y la película adopta esa percepción.

Cate Blanchett entiende perfectamente esa lógica y construye una antagonista memorable sin necesidad de sobreactuar. Su Marissa Wiegler mezcla frialdad burocrática, control corporal y una rareza casi de villana de cuento. Eric Bana, por su parte, aporta al padre una fisicidad seca y un trasfondo doloroso que impide reducirlo a simple mentor guerrero. Y Tom Hollander se mueve por la película con una extravagancia inquietante que desestabiliza cada escena en la que aparece.

También merece mención la música de The Chemical Brothers. Más que acompañar la acción, la partitura la empuja, la electrifica y en ocasiones la convierte en experiencia sensorial. Ese pulso sonoro casa muy bien con la estilización general del proyecto y con su voluntad de no quedarse nunca en el realismo plano.

Es verdad que Hanna no resuelve todo con la misma fuerza con la que lo plantea. Algunos giros del trasfondo conspirativo resultan menos potentes que la atmósfera que la película ha construido, y el cierre narrativo tiene algo de más convencional de lo deseable. Pero incluso ahí conserva personalidad, porque Wright nunca pierde del todo de vista que esta historia funciona mejor como viaje emocional y simbólico que como dossier de espionaje.

En conjunto, Hanna es una película elegante, enérgica y extraña en el mejor sentido. Combina acción, melancolía, humor oblicuo y pulsión de cuento sin que el cóctel se derrumbe. No reinventa el thriller, pero sí lo desplaza hacia un territorio más lírico y más perverso. Y en ese desplazamiento encuentra su verdadera identidad.