La tempestad (1982)

La tempestad traslada la obra de Shakespeare al terreno de la crisis existencial contemporánea. Phillip Dimitrius, un arquitecto neoyorquino agotado por su matrimonio, por el mundo profesional y por una sensación creciente de vacío, decide huir de todo. Después de descubrir la infidelidad de su esposa con su jefe, abandona la ciudad y se marcha a Grecia acompañado de su hija adolescente Miranda.

En Atenas conoce a Aretha Tomalin, una cantante libre y magnética con la que inicia una relación. Más tarde ambos se refugian en una isla apartada, donde Phillip intenta vivir de un modo más esencial, casi ascético, como si alejarse del ruido de Nueva York bastara para recomponer una identidad fracturada. En ese espacio aislado aparece también Kalibanos, una figura excéntrica que refuerza el vínculo de la película con la obra shakespeariana.

Cuando el pasado regresa en forma de esposa, amante, viejos vínculos y tensiones no resueltas, la isla deja de ser un santuario y se convierte en un escenario de confrontación emocional. Paul Mazursky mezcla comedia, drama romántico y aventura para construir una lectura libre del texto clásico, más interesada por las neurosis modernas y el desconcierto sentimental de sus personajes que por la fidelidad literal al original. La película entiende la tempestad como una tormenta interior: una sacudida afectiva, sexual y moral que obliga a sus protagonistas a enfrentarse a lo que intentaban dejar atrás.

La tempestad de Paul Mazursky es una película extraña, desmesurada y por momentos profundamente irritante. También posee una energía singular que impide despacharla como una simple rareza fallida. Su atrevimiento consiste en acercarse a Shakespeare sin reverencia, convertir The Tempest en una crisis de mediana edad filmada entre Nueva York y Grecia, y mezclar neurosis contemporánea, deseo, humor y alegoría en un mismo gesto.

Lo primero que llama la atención es la libertad con la que Mazursky reescribe el material original. No pretende ocultar la fuente, pero tampoco someterse a ella. Le interesan sobre todo las correspondencias emocionales: el exilio, el resentimiento, el deseo de control, la reconciliación imposible. El resultado no es una adaptación académica, sino una apropiación personal, incluso caprichosa, que se sostiene más por intuición que por simetría dramática.

John Cassavetes encarna muy bien ese caos. Su Phillip Dimitrius vive al borde del colapso, y el actor convierte la exasperación en método. Está crispado, egocéntrico, vulnerable y absorbente a la vez. No es un protagonista fácil de acompañar, pero precisamente ahí reside parte del interés. La película no busca que lo admiremos, sino que asistamos a su derrumbe, a su huida y a su intento torpe de reinventarse fuera del mundo que lo asfixia.

A su alrededor, el reparto funciona como una constelación de presencias intensas. Gena Rowlands aporta gravedad y complejidad a la esposa herida. Susan Sarandon introduce sensualidad y libertad como contrapeso del malestar masculino. Raúl Juliá, con su magnetismo imprevisible, convierte a Kalibanos en una figura memorable. Incluso Molly Ringwald, en su debut, deja ver una naturalidad que equilibra el tono enfático de los adultos.

Donde La tempestad divide más es en su forma. Mazursky apuesta por una mezcla de registros que a veces parece a punto de romperse: melodrama, sátira, comedia sentimental, parábola culta. Hay secuencias muy inspiradas, sobre todo cuando la película se abandona a la voluptuosidad del paisaje griego y a la lógica algo febril del deseo. Pero también hay tramos discursivos, largos y algo pesados, en los que el filme parece explicar demasiado lo que ya estaba sugerido.

Esa irregularidad no invalida sus hallazgos. Al contrario, los vuelve más interesantes. La tempestad funciona mejor cuando acepta su propia condición de obra excesiva, sentimental y contradictoria. No es una película elegante en el sentido clásico, pero sí personal. Tiene algo de confesión masculina desbordada, algo de fantasía de fuga y algo de comentario irónico sobre la imposibilidad de empezar de cero.

No es de extrañar que genere reacciones encontradas. Su ambición es mayor que su equilibrio, y su intensidad emocional no siempre encuentra la forma más clara de expresarse. Pero en esa falta de medida hay también una verdad. La película mira el deseo, el desgaste amoroso y la necesidad de escapar con una mezcla de grandilocuencia y desconcierto que termina siendo coherente con el estado interior de sus personajes. Puede resultar agotadora, pero rara vez es banal.