Las brujas de Eastwick (1987)

Las brujas de Eastwick parte de un escenario de aparente normalidad: un pequeño pueblo donde tres mujeres inteligentes, insatisfechas y solas repiten una rutina marcada por el deseo frustrado y la mediocridad ambiental. La llegada de Daryl Van Horne, figura tan carismática como perturbadora, altera por completo ese equilibrio y despierta en ellas una potencia que estaba latente, tanto emocional como sobrenatural.

La película transforma esa premisa en una fábula adulta sobre sexo, poder, deseo y solidaridad femenina. Alexandra, Jane y Sukie no solo encuentran placer o fascinación en la figura de Daryl; descubren también que su relación mutua y su energía compartida pueden convertirse en una fuerza capaz de reordenar el mundo que las rodea. La magia no aparece como mero truco fantástico, sino como extensión delirante de impulsos emocionales y sexuales largamente reprimidos.

George Miller mezcla sátira, fantasía y exceso visual con una seguridad notable. El film oscila entre el humor negro, el erotismo y lo grotesco sin perder del todo su eje, apoyado además en un reparto muy poderoso. Jack Nicholson convierte a Daryl en un demonio lúdico y excesivo, mientras Cher, Susan Sarandon y Michelle Pfeiffer sostienen con gran presencia la dimensión coral de la historia.

Más que una simple comedia fantástica, Las brujas de Eastwick funciona como una alegoría exuberante sobre la tentación y el control. Su energía nace de ese equilibrio entre entretenimiento desatado y comentario sarcástico sobre el deseo, el matrimonio, el escándalo social y la autonomía femenina.

Las brujas de Eastwick tiene una de esas premisas que parecen casi imposibles de ejecutar con equilibrio: una mezcla de sátira social, fantasía sexual, comedia negra, melodrama y cuento demoníaco ambientado en la vida aparentemente plácida de un pequeño pueblo. Lo sorprendente es que George Miller logra que esa mezcla no solo funcione, sino que por momentos alcance una forma de exceso muy precisa, muy consciente de sí misma y tremendamente entretenida. La película no teme ser desmesurada, y en esa desmesura encuentra gran parte de su encanto.

El reparto es decisivo. Jack Nicholson interpreta a Daryl Van Horne con un goce tan visible que cada escena suya parece a punto de desbordarse. Su personaje no es solo un seductor sobrenatural; es una encarnación del caos, del narcisismo y del deseo sin límite. Pero la película sería menos interesante si se redujera a su magnetismo. Lo verdaderamente valioso es que Cher, Susan Sarandon y Michelle Pfeiffer no quedan subordinadas a él como meros satélites. Cada una construye una presencia distinta y, juntas, forman el verdadero corazón de la historia.

La película entiende muy bien que su motor no está solo en la tentación masculina, sino en la energía compartida de esas tres mujeres. Alexandra, Jane y Sukie son personajes heridos, frustrados, irónicos, deseantes. Cuando su alianza empieza a adquirir dimensión mágica, el film encuentra su mejor registro: el de una fantasía donde la liberación femenina y el delirio sobrenatural se entrecruzan de manera provocadora y juguetona. Esa lectura no siempre es sutil, pero tampoco necesita serlo. Miller apuesta por lo expresivo, por lo físico, por lo excesivo.

Hay además una veta de sátira suburbana muy eficaz. Eastwick aparece como un espacio donde el escándalo, la vigilancia social y la hipocresía moral conviven con impulsos mucho más turbulentos de lo que la comunidad admite. La película ridiculiza con bastante gusto ese mundo de chismes, control y corrección aparente, y lo hace sin dejar de abrazar el espectáculo. El escándalo público aquí es casi una forma de placer narrativo.

Visualmente, el film tiene fuerza. Vilmos Zsigmond da al conjunto una imagen rica, elegante y a ratos extrañamente sensual, mientras la música de John Williams aporta un contrapunto que refuerza la dimensión fabulosa del relato. Miller organiza el caos con un pulso notable: incluso cuando la película se entrega a lo grotesco o a efectos muy visibles, nunca parece perder del todo el control de su tono.

No todo funciona con la misma finura. Hay momentos en los que la película se deja llevar por un histrionismo que bordea la dispersión, y algunos de sus símbolos resultan más enfáticos que verdaderamente complejos. Pero esos excesos son inseparables de su identidad. Eastwick no quiere ser elegante en sentido clásico; quiere ser voluptuosa, sarcástica y algo venenosa.

Con el tiempo, además, ha ganado interés como relato sobre deseo, comunidad y poder. Más allá de su superficie lúdica, conserva una intuición muy viva sobre la mezcla de fascinación y amenaza que rodea a la libertad femenina cuando esta deja de aceptar las reglas del entorno. Esa tensión sigue dándole nervio.

Las brujas de Eastwick no es una fantasía amable ni una comedia convencional. Es una película extraña, exuberante y muy segura de su capacidad para incomodar mientras divierte. Y justamente por eso permanece: porque convierte el exceso en estilo y la sátira en hechizo.