Las mujeres perfectas (2004)

Joanna Eberhart, una poderosa ejecutiva del mundo televisivo, sufre una crisis personal y profesional tras un violento incidente que derrumba su carrera. Buscando recomponer su vida y salvar su matrimonio, acepta mudarse con su esposo Walter a Stepford, una exclusiva comunidad residencial en Connecticut donde todo parece diseñado para transmitir orden, elegancia y bienestar. Sin embargo, bajo esa superficie impecable se percibe desde el principio una armonía demasiado estudiada, casi irreal.

En Stepford, Joanna conoce a Bobbie Markowitz, una escritora irónica y alcohólica en recuperación, y a Roger Bannister, un arquitecto gay tan perspicaz como desubicado en un lugar que parece fabricado para borrar cualquier diferencia. Juntos empiezan a observar algo inquietante: las esposas de la urbanización comparten una sonrisa permanente, una actitud servicial casi mecánica y una obsesión enfermiza por el hogar, la belleza y la obediencia. Lo que parecía una sátira del ideal doméstico empieza a adquirir un tono más oscuro conforme las sospechas se acumulan.

Mientras Joanna intenta averiguar qué se esconde detrás del Club de Hombres de Stepford y de la figura carismática de Claire Wellington, la película despliega una fábula sobre el control social, la domesticación del deseo femenino y la fabricación artificial de la perfección. Las mujeres perfectas mezcla ciencia ficción, comedia negra y comentario de género para convertir una comunidad suburbana en un laboratorio de sumisión elegante, donde la apariencia de la felicidad esconde una violencia tecnológica y cultural mucho más profunda.

Las mujeres perfectas arranca con una premisa potentísima: tomar una de las grandes parábolas feministas de la cultura pop y reformularla en clave de comedia negra de estudio. Sobre el papel, la combinación resulta prometedora. Hay un material de base excelente, un reparto de enorme atractivo y un director como Frank Oz, capaz de manejar con soltura el tono híbrido entre sátira, absurdo y comentario social. Sin embargo, la película acaba siendo más interesante por lo que insinúa que por lo que finalmente se atreve a hacer.

Su mayor virtud está en el diseño del mundo que presenta. Stepford funciona como una caricatura brillante del sueño suburbano estadounidense: jardines perfectos, casas impolutas, sonrisas inquebrantables y una feminidad convertida en espectáculo de consumo. La película entiende bien la potencia visual de ese universo y sabe explotarla con un aire publicitario, casi venenoso, que convierte cada escena doméstica en una broma amenazante. Ahí la sátira realmente respira, porque la normalidad aparece codificada como una forma de violencia sofisticada.

Nicole Kidman sostiene el centro del relato con inteligencia. Su Joanna combina fragilidad, ironía y una resistencia que evita que el personaje quede reducido a simple testigo del disparate. Bette Midler y Roger Bart aportan buena parte de la energía cómica más viva, y Glenn Close encarna con gran eficacia esa cordialidad helada que hace tan inquietante a Claire Wellington. Christopher Walken, en cambio, parece algo menos aprovechado de lo que su presencia prometía. El reparto eleva claramente un material que, en varios momentos, se queda a medio camino entre la mordacidad y la concesión.

Ese es el gran problema del film: su tono. La historia pide veneno, incomodidad y una agresividad satírica mucho más afilada, pero la película opta con frecuencia por una ligereza que la vuelve menos peligrosa. Se percibe que hubo una voluntad de hacer el remake más accesible, más vistoso y más amable de lo que su premisa aconsejaba. El resultado es irregular: hay secuencias muy divertidas y apuntes certeros sobre la domesticación tecnológica del cuerpo femenino, pero también un miedo evidente a llevar la lógica del relato hasta sus últimas consecuencias.

Aun así, no conviene descartarla con excesiva facilidad. Incluso suavizada, Las mujeres perfectas mantiene ideas valiosas sobre el control patriarcal, la ansiedad ante la mujer profesional y la conversión de la feminidad en producto programable. Su dimensión de ciencia ficción quizá no sea especialmente compleja, pero funciona bien como envoltorio para una crítica cultural bastante reconocible. Cuando la película confía en su rareza y en su humor incómodo, encuentra una personalidad genuina que la distingue de otros remakes más impersonales de la época.

Vista hoy, queda como una obra fallida pero curiosa: menos incisiva que la novela y menos perturbadora que la versión de 1975, pero todavía capaz de ofrecer imágenes poderosas y una sátira de género que no ha perdido del todo su actualidad. No es el remake demoledor que podría haber sido, aunque tampoco un simple desecho de estudio. Tiene estilo, reparto y algunas ideas agudas. Su derrota está en haberse acercado al borde de algo realmente corrosivo para terminar retrocediendo. Puntuación: 6.1/10.