Peter Pan & Wendy (2023)

En la víspera de un cambio decisivo en su vida, Wendy Darling siente que la infancia se le escapa demasiado deprisa. Ese deseo de aplazar el crecimiento abre la puerta a Peter Pan, el niño que se niega a hacerse mayor y que la conduce, junto a sus hermanos, hacia Nunca Jamás.

Allí les espera un territorio de aventuras, peligros y fascinación, donde el tiempo parece suspendido y cada rincón encierra una promesa de libertad. Wendy descubre el universo de los Niños Perdidos, a Campanilla y a Tiger Lily, mientras el conflicto con el Capitán Hook convierte el viaje en una prueba de carácter más que en una simple escapada fantástica.

La película reformula el clásico de J. M. Barrie desde una sensibilidad contemporánea, sin renunciar a los elementos más reconocibles del mito. El énfasis se desplaza hacia la relación entre Peter y Wendy, la idea de la madurez como pérdida y el modo en que Hook deja de ser solo un villano caricaturesco para adquirir una dimensión más melancólica. Así, la aventura conserva la iconografía tradicional de Disney, pero intenta añadir matices emocionales y una mirada más reflexiva sobre la nostalgia, la pertenencia y el precio de permanecer para siempre en la frontera de la niñez.

Peter Pan & Wendy parte de un equilibrio complicado: rendir cuentas al imaginario clásico de Disney, dialogar con el texto de J. M. Barrie y, al mismo tiempo, justificar una nueva versión en imagen real. David Lowery resuelve ese dilema con una película más meditada que exuberante, menos entregada al deslumbramiento visual que a una relectura emocional del mito.

Lo mejor del film está en su voluntad de encontrar una melancolía propia. Desde las primeras escenas, Wendy aparece como una niña enfrentada a la idea de crecer, y esa ansiedad por abandonar la infancia funciona como auténtico motor de la historia. Ever Anderson aporta sensibilidad al personaje y Alexander Molony logra que Peter sea carismático sin convertirse en una figura vacía. Entre ambos hay una relación más importante que la mera aventura.

Jude Law, por su parte, ofrece un Capitán Hook menos histriónico de lo habitual. Su interpretación se apoya en una tristeza antigua y en un resentimiento que la película intenta integrar en la lógica del relato. No siempre lo consigue con la profundidad deseable, pero sí le da al antagonista un tono distinto. También Yara Shahidi y Alyssa Wapanatâhk ayudan a que el universo de Nunca Jamás tenga una personalidad más definida.

La dirección de Lowery se reconoce en la cadencia, en la tendencia a rebajar el ruido y en la búsqueda de una fantasía más contemplativa. Eso puede jugar a favor de la película cuando quiere distinguirse del remake industrial de turno, pero también provoca cierta falta de energía en algunos tramos. Hay secuencias que parecen pedir mayor impulso aventurero y una puesta en escena más decidida.

Visualmente, el film combina escenarios naturales, decorados y efectos digitales con desigual fortuna. Nunca Jamás tiene momentos de encanto, aunque rara vez alcanza la sensación de maravilla absoluta que cabría esperar. La película se siente más cómoda en el terreno del matiz que en el del espectáculo, y esa opción condiciona su recepción: quien espere una gran explosión de fantasía puede encontrarla demasiado contenida.

Aun con esas reservas, Peter Pan & Wendy no resulta una adaptación rutinaria. Tiene ideas, sensibilidad y una lectura del material que intenta ser algo más que una repetición. No siempre encuentra el vuelo necesario, pero sí ofrece una aproximación digna, elegante y consciente de que detrás del cuento late una pregunta persistente: qué perdemos, y qué ganamos, cuando finalmente aceptamos crecer.