Tomorrowland: El mundo del mañana (2015)

Casey Newton es una joven inquieta, brillante y obstinada que se resiste a aceptar un mundo condenado al cinismo. Su vida cambia cuando encuentra un misterioso pin capaz de transportarla fugazmente a un lugar imposible: una ciudad deslumbrante, adelantada a su tiempo, construida sobre la promesa de que la ciencia, la imaginación y la voluntad humana pueden mejorar el porvenir.

Decidida a descubrir el origen de esa visión, Casey acaba siguiendo el rastro de Frank Walker, un antiguo prodigio de la invención que décadas atrás también fue seducido por el ideal de Tomorrowland. Ahora, sin embargo, Frank vive aislado, consumido por la decepción y por los secretos de un proyecto que alguna vez simbolizó el progreso y terminó convertido en una advertencia sobre la fragilidad de los sueños.

Junto a Athena, una enigmática niña con un papel esencial en ese rompecabezas, ambos emprenden una carrera contrarreloj entre nuestro mundo y esa dimensión oculta. En el camino descubrirán que Tomorrowland no es solo un lugar, sino una idea en disputa: la de una humanidad capaz de elegir entre la resignación y la esperanza. Lo que está en juego no es únicamente el acceso a ese territorio extraordinario, sino la posibilidad misma de imaginar un mañana distinto y luchar para hacerlo real.

“Tomorrowland: El mundo del mañana” parte de una intuición muy poderosa: recuperar la ciencia ficción como un territorio de asombro, idealismo y fe en la capacidad humana para construir algo mejor. Brad Bird rueda la película con convicción, con una energía casi contagiosa, y durante buena parte del metraje consigue que esa mezcla de misterio, aventura y optimismo tecnológico tenga una personalidad propia dentro del blockbuster contemporáneo.

La película acierta especialmente en su arranque. La presentación de Casey Newton como una adolescente impulsiva, curiosa y refractaria al derrotismo funciona muy bien como motor dramático. Britt Robertson aporta una vitalidad directa, sin cinismo, que encaja con la esencia del relato. A su lado, George Clooney encuentra un tono adecuado para Frank Walker, un genio cansado que sirve como contrapunto perfecto: donde Casey ve posibilidad, él ve fracaso; donde ella insiste, él se protege. Esa tensión sostiene buena parte del interés emocional de la historia.

También hay que reconocer el mérito visual del film. Bird y su equipo diseñan imágenes de gran atractivo, con una imaginación arquitectónica y mecánica que transmite la sensación de estar contemplando un futuro soñado desde el pasado. No se trata solo de mostrar tecnología brillante, sino de construir una iconografía del progreso con ecos de feria mundial, utopía retrofuturista y aventura juvenil. Cuando la película se entrega a esa dimensión, resulta genuinamente estimulante.

Sin embargo, el guion no siempre logra estar a la altura de sus mejores ideas. “Tomorrowland” acumula conceptos sugerentes —la responsabilidad moral del conocimiento, la cultura del apocalipsis, la necesidad de proteger la esperanza—, pero a menudo los expone de forma demasiado explícita. En lugar de confiar siempre en la fuerza dramática de las situaciones, en algunos tramos prefiere verbalizar su tesis, y eso hace que el discurso pierda naturalidad y la narración se vuelva más aparatosa de lo deseable.

Ese desequilibrio también afecta al ritmo. Hay escenas de persecución y hallazgos visuales muy eficaces, pero el desarrollo da rodeos y tarda más de la cuenta en llegar a ciertos puntos esenciales. Además, el propio título genera una expectativa difícil de cumplir: uno desea pasar más tiempo dentro de ese universo prometido, conocer mejor sus reglas, sus contradicciones y su funcionamiento interno. La película, en cambio, utiliza ese lugar fascinante más como símbolo y destino que como espacio plenamente explorado.

Aun así, conviene valorar lo que propone. En una época dominada por franquicias más oscuras o cínicas, “Tomorrowland” defiende con insistencia una idea poco frecuente: que imaginar un futuro mejor no es ingenuo, sino necesario. Puede que no cierre todas sus líneas con la misma solvencia y que sus ambiciones excedan a veces su forma narrativa, pero su corazón está en el lugar correcto. Es una obra irregular, sí, aunque también valiente, sincera y visualmente memorable. Por eso deja una sensación extraña pero estimable: la de una película imperfecta cuya fe en la imaginación merece ser celebrada.