Discografía de George Benson

El álbum que inaugura la monumental discografía de George Benson, "The New Boss Guitar", es una declaración de intenciones asombrosa por parte de un joven prodigio de la guitarra de jazz. Lanzado en 1964, este trabajo presenta a un George Benson de apenas 21 años que ya demuestra una

Con el álbum Giblet Gravy de 1968, George Benson continúa explorando el terreno del soul jazz y el R&B, entregando uno de sus trabajos más divertidos y accesibles de su primera etapa. Este disco, grabado para el sello Verve, presenta a un Benson juguetón y lleno de ritmo, alejándose del bop

El álbum "Goodies", una entrada temprana en la vasta discografía de George Benson, es otra excelente muestra de su etapa de soul jazz en el sello Verve. Lanzado también en 1968, este trabajo continúa la senda de "Giblet Gravy", presentando una colección de temas en su mayoría

El álbum Shape Of Things To Come marca un punto de inflexión en la carrera de George Benson, siendo su primer trabajo para el sello A&M y su primera colaboración con el productor Creed Taylor, quien sería fundamental en su posterior etapa en CTI. Este disco de 1968 presenta un sonido más

Con Tell It Like It Is, lanzado en 1969, George Benson continúa explorando el terreno del pop-jazz orquestal que había iniciado en su anterior trabajo. Este álbum vuelve a contar con una producción cuidada y arreglos sofisticados, consolidando un sonido que era a la vez comercialmente

Este álbum de 1969 es uno de los proyectos más singulares y audaces de la discografía de George Benson, una reinterpretación instrumental casi completa del legendario álbum "Abbey Road" de The Beatles. En un movimiento valiente, Benson toma una de las obras cumbres del rock y la transforma

El álbum Beyond The Blue Horizon de 1971 marca un regreso de George Benson a un formato de jazz más directo y orgánico, tras varios discos de corte más orquestal. Este trabajo para el sello CTI es un tour de force de hard bop y soul jazz, que reúne a Benson con una banda de ensueño y le da

El álbum White Rabbit es una de las obras más emblemáticas y aclamadas de la etapa de George Benson en el influyente sello CTI Records. En este trabajo de 1972, el guitarrista se sumerge de lleno en un sonido de jazz-fusion con influencias latinas y psicodélicas, bajo la experta producción

Con Body Talk, lanzado en 1973, George Benson continúa su aclamada etapa en CTI Records, entregando un álbum que combina la sofisticación del jazz con la energía del funk. Este trabajo, grabado en parte en directo, captura la increíble química de Benson con su banda y presenta algunas de

El álbum "Bad Benson" de 1974 es otra excelente entrega de la fructífera asociación del guitarrista con el sello CTI, y un trabajo que consolida su estatus como una de las máximas figuras del jazz contemporáneo en la discografía de George Benson. Este disco continúa la exitosa fórmula de

El álbum Breezin' de 1976 es, sin lugar a dudas, el disco que transformó a George Benson de un aclamado guitarrista de jazz a una superestrella mundial. Este trabajo, su debut en Warner Bros. Records, no solo fue un éxito de ventas masivo, sino que también rompió las barreras entre el jazz,

Publicado en 1976, el mismo año de su explosión comercial con "Breezin'", el álbum Good King Bad es una recopilación de material grabado durante la aclamada etapa de George Benson en el sello CTI. Por esta razón, el disco sirve como un excelente recordatorio de su faceta más puramente

Este álbum de 1976, un lanzamiento del sello CTI, reúne a dos de las mayores estrellas del jazz-fusion de la época, y es una joya en la discografía de George Benson. "Benson & Farrell" presenta al guitarrista compartiendo el protagonismo con el virtuoso flautista y saxofonista Joe Farrell, en

Tras el éxito estratosférico de "Breezin'", In Flight llegó en 1977 con la difícil tarea de mantener el listón. Lejos de amedrentarse, George Benson y el productor Tommy LiPuma entregaron un álbum que no solo consolidó su estatus de superestrella, sino que también refinó la exitosa

El doble álbum de 1979, Livin' Inside Your Love, es una obra ambiciosa que muestra todas las facetas de George Benson en la cima de su popularidad. En este extenso trabajo, el artista explora tanto su vertiente de cantante de R&B y soul como la de guitarrista de jazz, ofreciendo un menú variado

El álbum "Give Me The Night" de 1980 es la culminación de la transformación de George Benson en un icono del pop y el R&B, y una de las obras más importantes de la discografía de George Benson. Este disco, producido por el legendario Quincy Jones justo después de su trabajo en "Off the

Lanzado en 1983, el álbum In Your Eyes encuentra a George Benson navegando las aguas del R&B y el pop de principios de los 80, una época dominada por los sintetizadores y las cajas de ritmos. En este trabajo, el artista colabora con el productor Arif Mardin para crear un sonido contemporáneo y

El álbum Pacific Fire es otra compilación de material inédito de la aclamada etapa de George Benson en el sello CTI. Publicado en 1983, mucho después de que Benson dejara la compañía, el disco rescata grabaciones de 1975, ofreciendo a los fans otra dosis de su virtuosismo en el jazz-funk

Este disco, una joya en la discografía de George Benson, es un lanzamiento que mira directamente a una de sus influencias fundamentales:el blues. Aunque Benson es conocido por el jazz y el R&B, su forma de tocar siempre ha estado impregnada de la emoción y el fraseo del blues, y este álbum es

El álbum 20/20, lanzado en 1985, es una perfecta encapsulación del sonido R&B y pop de alta tecnología de mediados de los 80. En este trabajo, George Benson vuelve a colaborar con el productor Arif Mardin y otros, creando un disco pulido, comercial y diseñado para triunfar en las listas de

Con While The City Sleeps..., de 1986, George Benson continúa explorando el sonido del pop y el R&B electrónico de los 80. Este álbum sigue la estela de su predecesor, "20/20", presentando una colección de canciones de alta producción, con un fuerte énfasis en los sintetizadores y los

El álbum Collaboration de 1987 es un encuentro cumbre entre dos gigantes del smooth jazz y la guitarra:George Benson y el guitarrista de cuerdas de nylon Earl Klugh. Este trabajo es una celebración de la melodía, la elegancia y el virtuosismo sutil, un disco que deleitó a los fans de ambos

El álbum "Twice The Love" de 1988 es otra incursión de Benson en el R&B y el pop de finales de los 80, y una obra que sigue la línea de la discografía de George Benson en esa década. En este disco, el artista colabora con varios productores para crear un sonido contemporáneo, aunque quizás

Con Tenderly, de 1989, George Benson realiza un esperado y aclamado regreso a sus raíces jazzísticas más tradicionales. Tras una década dominada por el R&B y el pop, este álbum es un recordatorio de que, en el fondo, Benson seguía siendo un guitarrista de jazz de élite, y lo hace

El álbum Witchcraft es una compilación que se centra en una etapa muy específica y fundamental de la carrera de George Benson:sus primeros años como un joven prodigio del jazz. Este tipo de lanzamientos recopila grabaciones de los años 60, cuando Benson estaba forjando su reputación como

El álbum "Big Boss Band" de 1990 es otra gloriosa vuelta a las raíces del jazz en la discografía de George Benson, esta vez en el formato más majestuoso posible:acompañado por una big band de jazz. En este trabajo, Benson rinde homenaje a la era del swing, contando con la legendaria

El álbum Love Remembers de 1993 encuentra a George Benson de nuevo en el territorio del R&B contemporáneo y el smooth jazz, un sonido que le había reportado tanto éxito en el pasado. Este disco, lanzado en el sello que lo vio triunfar, Warner Bros., es una colección de canciones suaves y

Con That's Right, de 1996, George Benson realiza su debut en el sello GRP, un bastión del jazz contemporáneo y el smooth jazz. Este álbum es un regreso a un sonido más orgánico y centrado en la guitarra, aunque sin abandonar del todo la sensibilidad pop y R&B que caracteriza su obra más

El álbum "Standing Together" de 1998 es otra sólida entrega de R&B y smooth jazz en la discografía de George Benson. En este trabajo, el artista continúa explorando un sonido contemporáneo y accesible, con un fuerte enfoque en las melodías vocales y los ritmos suaves.De esta manera,

Con el significativo título de Absolute Benson, este álbum del año 2000 es una reafirmación del estatus de George Benson como uno de los guitarristas de jazz más importantes de su generación. Este trabajo marca un claro regreso a un sonido más instrumental y centrado en el jazz, aunque

El álbum "Irreplaceable" de 2003 es una audaz y sorprendente incursión de George Benson en el sonido del R&B y el neo-soul más contemporáneo, y una entrada única en la discografía de George Benson. En este trabajo, el veterano artista demuestra su voluntad de mantenerse relevante,

El álbum Givin' It Up de 2006 es un encuentro cumbre entre dos leyendas de la música:George Benson y el aclamado vocalista de jazz y R&B Al Jarreau. Este disco colaborativo es una celebración de la amistad, el virtuosismo y el puro placer de hacer música, y el resultado es una obra llena de

Con Songs And Stories, de 2009, George Benson ofrece un álbum que funciona como un resumen de su ecléctica carrera, combinando elementos de R&B, pop, soul y, por supuesto, jazz. Para este proyecto, el artista se rodea de un elenco estelar de músicos y compositores, creando un trabajo variado y

El álbum "Guitar Man" de 2011 es un regreso triunfal a la esencia de la discografía de George Benson:su amor por la guitarra. En este trabajo, el artista se aleja del R&B de gran producción para centrarse en un sonido más íntimo y orgánico, donde su instrumento es el protagonista absoluto.

El álbum Walking To New Orleans de 2019 es un vibrante y sentido homenaje a dos de los pioneros del rock and roll y el R&B:Chuck Berry y Fats Domino. En este trabajo, George Benson se sumerge en las raíces de la música que amaba en su juventud, ofreciendo versiones llenas de energía y swing