The Pros and Cons of Hitch Hiking de Roger Waters

Álbum de Roger Waters

1984

★★★★★

Basado en 16 votos

• Fecha de lanzamiento: 30 de Abril de 1984
• Sello Discográfico: Harvest
• Compositores: Roger Waters
• Productores: Roger Waters, Michael Kamen

Valora este álbum

Puntuación (1-5) ★★★★★ (Excelente) ★★★★☆ (Muy Bueno) ★★★☆☆ (Bueno) ★★☆☆☆ (Regular) ★☆☆☆☆ (Malo) Enviar voto

Introducción: la ópera rock de los sueños

"The Pros and Cons of Hitch Hiking" es el primer álbum de estudio en solitario de Roger Waters. Lanzado en 1984, durante el apogeo de las tensiones que llevarían a su salida de Pink Floyd, es un álbum conceptual denso y complejo que narra, en tiempo real, los sueños de un hombre durante una crisis de mediana edad, entre las 4:30 y las 5:11 de la madrugada. Es una obra de rock progresivo y art rock que explora temas de amor, infidelidad, miedo y anhelo con la crudeza lírica característica de Waters.

El álbum es famoso por dos razones principales: fue presentado a Pink Floyd al mismo tiempo que el concepto de "The Wall" (la banda eligió este último), y cuenta con la participación estelar del legendario guitarrista Eric Clapton, cuyos solos de guitarra son uno de los mayores atractivos del disco. Pese a su controvertida portada y su compleja narrativa, es una obra fundamental para entender la visión artística de Waters fuera de su banda.

Detrás del estudio

Waters había escrito el concepto básico del álbum en 1978. Tras la publicación de "The Final Cut" con Pink Floyd en 1983, un álbum que en esencia era un trabajo en solitario de Waters, decidió grabar "The Pros and Cons." por su cuenta. Para ello, reclutó a una banda de músicos de primer nivel, incluyendo al director de orquesta Michael Kamen (quien había trabajado en "The Wall") y, sobre todo, a Eric Clapton en la guitarra principal. La grabación fue un proceso meticuloso, utilizando técnicas de grabación holofónica para crear un paisaje sonoro tridimensional que sumergiera al oyente en los sueños del protagonista.

Análisis musical y portada

El sonido del álbum es cinematográfico y dinámico, alternando entre pasajes tranquilos y atmosféricos y explosiones de rock. La estructura fluye como una sola pieza, con motivos musicales que se repiten. La guitarra de Clapton es excepcional, ofreciendo algunos de los solos más fluidos y emotivos de su carrera. La voz de Waters es cruda y teatral, interpretando los diferentes personajes de los sueños.

La portada, diseñada por el ilustrador Gerald Scarfe (también responsable del arte de "The Wall"), fue extremadamente controvertida por su representación de una autoestopista desnuda. Fue censurada en muchos países, obligando a editarla con una barra negra que cubría la desnudez.

Análisis de canciones

"4:50 AM (Go Fishing)": Una de las canciones más destacadas, con una melodía memorable y una letra que explora el anhelo de escapar. El solo de saxofón de David Sanborn es un punto culminante.

"5:06 AM (Every Stranger's Eyes)": Una balada reflexiva y melancólica que se convirtió en el segundo single. Es uno de los momentos más accesibles y emotivos del disco.

Cifras y presentación en vivo

El álbum tuvo un éxito comercial modesto. Alcanzó el puesto 13 en el Reino Unido y el número 31 en Estados Unidos. La gira de promoción, que contó con Eric Clapton en la primera etapa, fue un espectáculo teatral ambicioso que recreaba los sueños del álbum en el escenario. Sin embargo, la gira no tuvo el éxito esperado y contribuyó a las dificultades financieras de Waters en esa época. La crítica recibió el álbum con división de opiniones, algunos elogiando su ambición y otros criticando su autocomplacencia.