The Police

The Police, el legendario trío británico, redefinió la música New Wave fusionando punk, reggae y jazz. Liderados por Sting, crearon himnos como 'Roxanne' y 'Every Breath You Take', dejando un legado tan brillante como conflictivo.

Del Punk al Reggae Blanco: El Origen de una Fusión Única

La historia de The Police comenzó en Londres, en 1977, en plena explosión del punk. Fue una iniciativa del batería estadounidense Stewart Copeland, quien, tras la disolución de su banda de rock progresivo, quiso formar un nuevo grupo que capturara la energía cruda del momento.

Para ello, reclutó a un bajista y cantante que había visto actuar en un club de jazz de Newcastle: Gordon Sumner, más conocido como Sting. El apodo, que significa "aguijón", se lo pusieron por su costumbre de llevar un suéter de rayas amarillas y negras.

Inicialmente, como cuarteto con el guitarrista Henry Padovani, la banda se sumergió en el circuito punk. Sin embargo, tanto Copeland como Sting eran músicos de un calibre técnico muy superior a la media de la escena. La formación clásica y definitiva se consolidó con la llegada de un guitarrista veterano y virtuoso, Andy Summers.

La incorporación de Summers fue clave. Su sonido, basado en texturas atmosféricas y el uso innovador de efectos, aportó una sofisticación que, unida a la precisión rítmica polirrítmica de Copeland y al talento melódico y las influencias de reggae de Sting, creó una fusión única. Eran un power trío de inmenso talento, con un sonido espacioso y minimalista que los distinguía de cualquier otra banda.

Como curiosidad, su icónico pelo rubio platino no fue una decisión de estilo, sino el resultado de un anuncio de chicles de bajo presupuesto que hicieron para poder llegar a fin de mes.

'Outlandos d'Amour' y el Nacimiento de 'Roxanne'

En 1978, la banda lanzó su álbum debut, "Outlandos d'Amour". Grabado con un presupuesto muy bajo y lleno de energía cruda, el disco capturaba su sonido en directo. Contenía el que se convertiría en su primer gran clásico: "Roxanne".

La canción, una apasionada historia de amor con una prostituta inspirada en el 'Cyrano de Bergerac', fue inicialmente ignorada por la BBC en el Reino Unido por su temática controvertida. Sin embargo, cuando la banda comenzó una modesta gira por Estados Unidos, la canción empezó a sonar en las radios americanas. El éxito al otro lado del Atlántico provocó que fuera reeditada en su país, convirtiéndose en un éxito masivo.

El álbum también incluía otros temas icónicos como el reggae-punk "So Lonely" y "Can't Stand Losing You". "Outlandos d'Amour" los estableció como una de las bandas más originales y prometedoras de la New Wave.

Éramos tres egos muy fuertes en una habitación muy pequeña. La tensión era terrible, pero de esa fricción salían diamantes.

La Conquista del Mundo: 'Reggatta de Blanc' y 'Zenyatta Mondatta'

El éxito de su debut los catapultó a la fama mundial. En 1979, lanzaron su segundo álbum, "Reggatta de Blanc" (un juego de palabras que significa "Reggae Blanco"). El disco fue directo al número uno en el Reino Unido y contenía dos de sus canciones más famosas: el inolvidable "Message in a Bottle" y la hipnótica "Walking on the Moon".

La banda se embarcó en una extenuante gira mundial que los llevó a tocar en lugares poco habituales para una banda de rock occidental, como la India, Egipto o Tailandia. Esta experiencia global se reflejó en su siguiente trabajo, "Zenyatta Mondatta" (1980).

Grabado bajo una enorme presión de tiempo y en mitad de la gira, el álbum los convirtió en estrellas masivas en Estados Unidos. Contenía los éxitos "Don't Stand So Close to Me", una polémica canción sobre la relación entre una alumna y su profesor, y el pegadizo "De Do Do Do, De Da Da Da".

Experimentación y Tensiones Crecientes: 'Ghost in the Machine'

Cansados de la fórmula de sus primeros discos y de las presiones de la industria, la banda decidió experimentar. En 1981, lanzaron "Ghost in the Machine". El álbum presentaba un sonido más denso y complejo, con un mayor uso de los sintetizadores y, por primera vez, una sección de saxofones, en gran parte tocados por el propio Sting.

Las letras de Sting también se volvieron más oscuras y políticas, reflejando las tensiones de la era de la Guerra Fría en temas como "Invisible Sun". A pesar de su sonido menos comercial, el álbum fue un éxito rotundo, gracias a sencillos irresistibles como "Every Little Thing She Does Is Magic" y "Spirts in the Material World".

Sin embargo, a medida que su éxito crecía, también lo hacían las tensiones internas. La relación entre los tres miembros, especialmente entre el compositor principal Sting y el fundador Stewart Copeland, era cada vez más conflictiva, llegando a las manos en el estudio.

'Synchronicity': La Cima del Mundo y la Implosión

En 1983, la banda se reunió en la isla de Montserrat para grabar el que sería su último y más exitoso álbum: "Synchronicity". La grabación fue una auténtica batalla campal, con los tres miembros grabando sus partes en habitaciones separadas para evitarse. Paradójicamente, de esa hostilidad surgió su obra maestra.

El álbum contenía el mayor éxito de su carrera, "Every Breath You Take". Con su melodía hipnótica y el inolvidable riff de guitarra de Summers, la canción es a menudo confundida con una balada de amor, pero su letra es en realidad una oscura historia de vigilancia y obsesión.

La canción fue un número uno masivo en todo el mundo. El álbum, que también incluía éxitos como "King of Pain" y "Wrapped Around Your Finger", desbancó al "Thriller" de Michael Jackson del número uno en Estados Unidos. En ese momento, The Police eran, oficialmente, la banda más grande del planeta.

El Adiós en la Cima y las Carreras en Solitario

Tras la gigantesca gira mundial de "Synchronicity", en la que llegaron a tocar en el Shea Stadium de Nueva York, las tensiones eran insoportables. En 1984, en la cima absoluta de su popularidad, la banda decidió tomarse un descanso que, en la práctica, se convirtió en su disolución no oficial.

Sting se embarcó de inmediato en una exitosa carrera en solitario. Stewart Copeland se convirtió en un reputado compositor de bandas sonoras para películas como "La Ley de la Calle". Y Andy Summers continuó su carrera explorando el jazz, la fusión y la fotografía.

La Reunión Inesperada y la Guerra por los Royalties

Durante más de 20 años, una reunión parecía imposible. Sin embargo, para sorpresa del mundo, en 2007, The Police se reunió para abrir la gala de los Premios Grammy y anunciar una gira mundial. La gira fue un éxito masivo, convirtiéndose en una de las más taquilleras de la historia.

Aunque la reunión sirvió para cerrar su historia de forma más amable, las viejas heridas nunca cicatrizaron del todo. A fecha de agosto de 2025, la tensión ha vuelto a estallar. Stewart Copeland y Andy Summers han presentado una demanda en el Tribunal Superior de Londres contra Sting, reclamando millones de libras en royalties impagados.

El centro de la disputa es la autoría de "Every Breath You Take". Aunque Sting figura como el único compositor, Summers ha defendido durante décadas que su icónico riff de guitarra fue una contribución fundamental que transformó la canción. La demanda alega que tanto él como Copeland merecen créditos de coautoría y, por tanto, una parte de los enormes beneficios que la canción sigue generando cada año.

Premios y Reconocimientos

• Salón de la Fama del Rock and Roll: Inducidos en el año 2003.
• Premios Grammy: Ganadores de seis premios Grammy a lo largo de su carrera.
• Brit Awards: Ganadores de múltiples premios, incluyendo Mejor Grupo Británico.
• Éxito Global: Han vendido más de 75 millones de discos en todo el mundo.

Preguntas Frecuentes

¿De dónde eran The Police?

La banda se formó en Londres, Inglaterra, en 1977. Sin embargo, era una formación internacional: Sting y Andy Summers son ingleses, mientras que el batería y fundador, Stewart Copeland, es estadounidense.

¿Qué tipo de música hacían?

Fueron pioneros de la New Wave. Su sonido único fusionaba la energía del punk con las estructuras del pop, los ritmos sincopados del reggae (lo que se conoció como "reggae blanco") y la complejidad del jazz.

¿De qué trata realmente "Every Breath You Take"?

Aunque suena como una canción de amor, Sting ha explicado en repetidas ocasiones que es una canción muy oscura y siniestra sobre la vigilancia, los celos y la posesión de un amante obsesivo.

¿Por qué se han demandado entre ellos?

En agosto de 2025, Stewart Copeland y Andy Summers demandaron a Sting. Reclaman créditos de coautoría y royalties por la canción "Every Breath You Take", argumentando que sus contribuciones (especialmente el riff de guitarra de Summers) fueron cruciales para el éxito de la canción y no han sido compensadas adecuadamente.

¿Siguen en activo en 2025?

No. La banda se reunió para una exitosa gira mundial en 2007-2008, pero fue un evento puntual. Desde entonces, cada miembro ha continuado con su carrera en solitario y la reciente demanda hace muy improbable una futura reunión.