Creo que quiero a mi mujer (2007)

Richard Cooper tiene una vida aparentemente estable: esposa, hijos, trabajo respetable y una rutina confortable. Sin embargo, bajo esa normalidad se acumula una insatisfacción silenciosa.

La aparición de Nikki, una antigua conocida llena de magnetismo, altera ese equilibrio. Richard se siente halagado por su atención y empieza a frecuentarla, convencido de que puede mantener el deseo en un terreno inocente.

La película observa la crisis masculina desde la comedia, aunque su tema de fondo es la responsabilidad afectiva. Richard debe decidir qué clase de marido, padre y adulto quiere ser cuando nadie lo obliga a elegir correctamente.

Creo que quiero a mi mujer se sostiene sobre una idea clara: la fantasía de escapar de la rutina matrimonial suele parecer más seductora antes de calcular sus daños reales. La película funciona mejor cuando observa a sus personajes desde sus contradicciones, sin convertirlos en simples piezas de una moraleja.

Su interés está en el tono. No busca únicamente avanzar por acumulación de acontecimientos, sino crear una mirada reconocible sobre el deseo, la fama, la ciudad o la madurez, según el caso. Ese enfoque permite que los conflictos respiren y que los intérpretes aporten matices más allá de la información argumental.

También hay irregularidades. Algunas escenas resultan más eficaces que otras y ciertos personajes secundarios podrían disponer de mayor desarrollo. Aun así, el conjunto conserva una identidad suficiente para justificar su lugar dentro del cine independiente y de autor de la década.

La puesta en escena evita el énfasis excesivo y se apoya en la observación de comportamientos. Cuando la película acierta, encuentra verdad en gestos pequeños: una mirada incómoda, una conversación desviada, una decisión aplazada. Ese tipo de detalles sostiene una experiencia más humana que espectacular.

Como ficha de catálogo, conviene valorarla no solo por su argumento, sino por las colaboraciones que reúne y por el contexto de producción en el que aparece. Es una obra útil para entender ciertas preocupaciones del cine adulto de su tiempo: la fragilidad del vínculo, la exposición pública, las fantasías privadas y el coste de crecer.

Puntuación: 5.8/10.