Cruella (2021)

Cruella reimagina los orígenes de una de las villanas más famosas del universo Disney y traslada el conflicto al Londres de los años setenta, entre la moda, el punk y la construcción de una identidad pública. Estella es una joven brillante, impulsiva y creativa que sobrevive gracias a pequeños engaños junto a Jasper y Horace. Su talento para el diseño la acerca al entorno de la Baronesa, figura dominante del mundo de la alta costura, pero ese ascenso profesional pronto revela una historia de rivalidad mucho más íntima y violenta.

La película convierte el origen del personaje en una fábula de ambición, espectáculo y revancha. En lugar de buscar realismo psicológico estricto, opta por la exageración estilística, la teatralidad y el duelo entre dos mujeres que entienden la moda como forma de poder. Cada aparición pública de Cruella funciona como una declaración estética y como un acto de sabotaje narrado a través del vestuario y la imagen.

El resultado mezcla cine de orígenes, melodrama pop y fantasía criminal. Emma Stone sostiene con carisma esa oscilación entre vulnerabilidad y arrogancia, mientras Emma Thompson ofrece una antagonista deliciosa en su crueldad sofisticada. La película encuentra su personalidad en el diseño visual, la música y el placer del exceso, sin renunciar del todo al vínculo con el imaginario de 101 dálmatas.

Cruella entiende una verdad básica sobre su protagonista: este personaje no podía renacer en pantalla mediante la discreción. Por eso la película de Craig Gillespie abraza desde el primer momento el exceso, la pose, la teatralidad y el placer del espectáculo. Lejos de tratar de justificar psicológicamente cada gesto de la villana, prefiere construir una fantasía pop donde la moda, la música y la identidad pública se convierten en verdadero motor dramático.

La película funciona muy bien cuando asume ese tono de fábula criminal estilizada. Emma Stone sostiene el centro con una mezcla de ironía, rabia juvenil y magnetismo que evita que Estella/Cruella quede reducida a mero icono visual. Emma Thompson, por su parte, se divierte a fondo con la Baronesa y eleva cada escena en la que aparece. Su duelo es el núcleo del filme y también su mayor fuente de energía.

Uno de los grandes aciertos está en el diseño. No se trata solo de vestuario llamativo, sino de una concepción narrativa del traje como declaración de guerra, como performance y como mecanismo de conquista simbólica del espacio público. La película sabe que cada transformación de Cruella debe sentirse como evento. Esa conciencia del artificio es precisamente lo que le da fuerza.

No todo funciona con la misma precisión. La duración es generosa y el film a veces se enamora demasiado de sus propias entradas triunfales. Algunos giros de guion fuerzan la lógica emocional y el vínculo con el material clásico de Disney se maneja con cierta elasticidad oportunista. También hay momentos en los que la necesidad de hacer simpática a la protagonista choca con la oscuridad implícita del personaje.

Sin embargo, incluso en sus excesos la película resulta difícil de ignorar. Tiene una personalidad visual rotunda, un excelente sentido del casting y una confianza rara en la dimensión lúdica del gran espectáculo comercial. Cruella no busca profundidad psicológica absoluta; busca estilo, ritmo y presencia. Y en buena medida lo consigue.

Al final, más que una explicación definitiva de la villana, ofrece una reinterpretación atractiva y plenamente consciente de su condición de reinvención. Es cine de estudio hecho con ambición estética, capaz de convertir el diseño de vestuario en auténtica dramaturgia. Puede discutirse su fidelidad al mito original, pero cuesta negar su capacidad para convertir a Cruella en un acontecimiento visual. Y eso, tratándose de este personaje, no es un mérito menor.