Tammy (2014)

Tammy arranca con una cadena de pequeños desastres cotidianos que, para su protagonista, acaban convirtiéndose en un derrumbe total. En un mismo día pierde el trabajo, descubre que su marido le es infiel y comprende que su vida doméstica ha entrado en una rutina insoportable. Sin dinero, sin rumbo y sin demasiadas habilidades para planificar, decide hacer las maletas y marcharse.

Su única opción viable es viajar con Pearl, su abuela, una mujer afilada, impulsiva y dada a la bebida que no tarda en apropiarse del viaje. Lo que podría parecer una clásica comedia de carretera se transforma pronto en una historia sobre la convivencia forzada entre dos personajes temperamentales, heridos y cómicos a partes iguales. A medida que recorren carreteras, bares, moteles y reuniones familiares, la película encadena situaciones disparatadas con momentos de franqueza emocional.

Melissa McCarthy y Susan Sarandon sostienen el centro del relato con una dinámica basada en el choque generacional y en una complicidad progresiva. Tammy habla de la necesidad de escapar, pero también de la dificultad de reinventarse cuando una vida ya parece mal encajada desde hace años. Bajo su superficie de humor brusco y episodios excéntricos, la película encuentra espacio para hablar de frustración, madurez tardía y vínculos familiares imperfectos. El resultado es una comedia irregular pero enérgica, interesada tanto en la carcajada como en los desajustes íntimos de sus protagonistas.

Tammy es una película extraña dentro de la carrera de Melissa McCarthy. A primera vista parece una comedia de verano diseñada para explotar el personaje desatado que le dio fama, pero pronto se descubre como algo más inestable: una road movie gamberra que avanza a trompicones entre la burla gruesa, el melodrama familiar y el retrato de dos mujeres que intentan no hundirse.

Ese desequilibrio es, a la vez, su principal problema y parte de su encanto. La película no encuentra siempre una armonía entre la chabacanería y la emoción. Hay escenas que buscan la carcajada inmediata con trazo grueso, y otras que intentan detenerse en la soledad, la frustración o el desgaste vital de sus protagonistas. No siempre encajan. En más de un momento, Tammy parece dos películas peleando por ocupar el mismo espacio.

Sin embargo, cuando funciona, lo hace gracias a la presencia de McCarthy y Susan Sarandon. McCarthy dota a Tammy de una energía brusca, vulnerable y obstinada. Su personaje no está diseñado para caer simpático en todo momento, y eso le da cierta verdad. No es solo una mujer al borde del ridículo, sino alguien que ha llegado tarde a muchas cosas y no sabe bien cómo recuperar el control de su vida.

Sarandon, por su parte, aporta una mezcla de ironía, desgaste y humanidad que eleva muchas escenas. Pearl podría haberse quedado en el estereotipo de la anciana deslenguada, pero la actriz la vuelve más compleja. Bajo el alcohol, la fanfarronería y los comentarios afilados, aparece una figura con heridas, miedo y deseo de no desaparecer del todo.

La dirección de Ben Falcone no siempre consigue ordenar el material. Hay subtramas que parecen entrar y salir sin demasiada necesidad, secundarios desaprovechados y un ritmo irregular que perjudica la sensación de conjunto. Aun así, la película acierta al reservar momentos de pausa donde las protagonistas dejan de ser gags ambulantes y se convierten en personas. Esos pasajes no abundan tanto como deberían, pero cuando llegan sostienen el interés.

También merece atención la manera en que la cinta introduce una comunidad femenina diversa y algo caótica en su tramo medio. No todo está igual de desarrollado, pero se intuye la voluntad de construir una comedia menos convencional de lo que su envoltorio promocional sugería. Esa ambición, aunque imperfecta, la hace más curiosa que muchas comedias de estudio de su momento.

Tammy dista de ser una obra redonda. Tiene altibajos notorios, chistes poco inspirados y un tono que a veces derrapa. Pero en medio de ese desorden hay una película sincera sobre el fracaso cotidiano, la vergüenza y la posibilidad de empezar de nuevo sin grandes épicas. Gracias a sus dos actrices centrales, termina dejando más poso del que uno esperaría. No es brillante, pero sí lo bastante viva y rara como para resultar memorable.