Álbum Lifeblood de Manic Street Preachers - Canciones
Lifeblood
Reseña
Un profundo sentimiento de agotamiento y melancolía impregna cada surco de "Lifeblood", un álbum que se adentra en la discografía de Manic Street Preachers en 2004. Tras la furia de "Know Your Enemy", la banda dio un giro de 180 grados para crear su disco más introspectivo, frío y electrónico. Es, por lo tanto, la obra de un grupo que mira hacia adentro, reflexionando sobre su pasado y su lugar en el mundo.
El sonido del álbum está dominado por los sintetizadores y las cajas de ritmos, con las guitarras en un segundo plano. De este modo, la banda se acerca a la new wave y al synth-pop de los años 80, citando influencias como New Order o Simple Minds. La producción es elegante y gélida, creando una atmósfera de distanciamiento emocional que refleja el estado de ánimo de las letras.
Las canciones abordan temas como el paso del tiempo, el arrepentimiento y la memoria de Richey Edwards. En consecuencia, es un disco de una tristeza serena y conmovedora. Aunque en su momento fue un fracaso comercial y recibió críticas mixtas, el tiempo lo ha revalorizado como un trabajo valiente y emocionalmente complejo, una pieza única y necesaria en su catálogo.
Listado de canciones del álbum Lifeblood
- 1985 4:08
- The Love of Richard Nixon 3:38
- Empty Souls 4:05
Mezclas: Mark StentMúsicos invitados: Loz Williams (Engineer [Additional Assistant Pro Tools]) - A Song for Departure 4:20
- I Live to Fall Asleep 3:57
- To Repel Ghosts 3:58
- Emily 3:34
- Glasnost 3:14
- Always/Never 3:42
- Solitude Sometimes Is 3:21
- Fragments 4:02
Letras: Patrick Jones - Cardiff Afterlife 3:27
Un profundo sentimiento de agotamiento y melancolía impregna cada surco de "Lifeblood", un álbum que se adentra en la discografía de Manic Street Preachers en 2004. Tras la furia de "Know Your Enemy", la banda dio un giro de 180 grados para crear su disco más introspectivo, frío y electrónico. Es, por lo tanto, la obra de un grupo que mira hacia adentro, reflexionando sobre su pasado y su lugar en el mundo.
El sonido del álbum está dominado por los sintetizadores y las cajas de ritmos, con las guitarras en un segundo plano. De este modo, la banda se acerca a la new wave y al synth-pop de los años 80, citando influencias como New Order o Simple Minds. La producción es elegante y gélida, creando una atmósfera de distanciamiento emocional que refleja el estado de ánimo de las letras.
Las canciones abordan temas como el paso del tiempo, el arrepentimiento y la memoria de Richey Edwards. En consecuencia, es un disco de una tristeza serena y conmovedora. Aunque en su momento fue un fracaso comercial y recibió críticas mixtas, el tiempo lo ha revalorizado como un trabajo valiente y emocionalmente complejo, una pieza única y necesaria en su catálogo.
Mezclas: Mark StentMúsicos invitados: Loz Williams (Engineer [Additional Assistant Pro Tools])
Letras: Patrick Jones