Kid A de Radiohead

Álbum de Radiohead

2000

☆☆☆☆☆

No tenemos votos suficientes

• Fecha de lanzamiento: 2 de Octubre de 2000
• Sello Discográfico: Parlophone
• Compositores: Radiohead
• Productores: Nigel Godrich, Radiohead

Valora este álbum

Puntuación (1-5) ★★★★★ (Excelente) ★★★★☆ (Muy Bueno) ★★★☆☆ (Bueno) ★★☆☆☆ (Regular) ★☆☆☆☆ (Malo) Enviar voto

De entrada

Tras el éxito estratosférico de "OK Computer", Radiohead se encontraba en una encrucijada. Podían replicar la fórmula que los había convertido en la banda de rock más aclamada del planeta o podían destruirla y empezar de cero. Eligieron lo segundo. "Kid A" es el resultado de esa decisión: un álbum radical, deliberadamente anticomercial y musicalmente revolucionario que abandonó casi por completo las guitarras en favor de sintetizadores, cajas de ritmos y texturas electrónicas. Es uno de los giros estilísticos más audaces y exitosos en la historia de la música popular.

Lanzado en el año 2000, "Kid A" desconcertó a muchos fans y críticos, que esperaban una secuela de su predecesor. En su lugar, encontraron un trabajo abstracto, frío y a menudo impenetrable, influenciado por la música electrónica de artistas como Aphex Twin y Autechre, el jazz de Charles Mingus y la música clásica del siglo XX. Hoy, es considerado una pieza redonda visionaria que no solo redefinió el sonido de Radiohead, sino que también expandió los límites del rock y anticipó la fusión de géneros que dominaría el siglo XXI.

Proceso de grabación

La creación de "Kid A" fue un proceso tortuoso, marcado por el agotamiento de la banda tras la gira de "OK Computer" y un severo bloqueo de escritor por parte de Thom Yorke. Yorke sentía que el lenguaje del rock de guitarras se había agotado y estaba obsesionado con la idea de crear algo completamente nuevo. La banda pasó casi dos años en estudios de Copenhague, París y Oxfordshire, en un ambiente de tensión y fragmentación.

El método de trabajo cambió radicalmente. En lugar de componer canciones como una banda de rock tradicional, los miembros a menudo trabajaban por separado en fragmentos de música electrónica o loops, que luego eran ensamblados por el productor Nigel Godrich. Se prohibieron los riffs de guitarra y se alentó la experimentación con instrumentos no convencionales, como las Ondas Martenot (un primitivo instrumento electrónico que Jonny Greenwood dominaría). Las letras de Yorke se crearon a menudo utilizando la técnica del "cut-up", popularizada por David Bowie y William S. Burroughs, extrayendo frases al azar de un sombrero para crear textos más abstractos y menos personales.

El sonido del álbum

El sonido de "Kid A" es una ruptura deliberada con el pasado de la banda. Es un álbum dominado por paisajes sonoros electrónicos y atmosféricos. Las guitarras, cuando aparecen, están fuertemente procesadas y se utilizan más para crear texturas que para tocar melodías o riffs. La sección rítmica también se transforma: la batería de Phil Selway es a menudo reemplazada o complementada por cajas de ritmos programadas, y las líneas de bajo de Colin Greenwood son más repetitivas y minimalistas, inspiradas en el dub y la electrónica.

La voz de Thom Yorke es el elemento más humano en este frío paisaje sonoro, pero incluso su voz es frecuentemente manipulada digitalmente, filtrada, cortada y distorsionada hasta convertirse en una textura más dentro de la mezcla. El álbum se caracteriza por su minimalismo, su enfoque en el timbre y la textura por encima de la melodía tradicional, y su atmósfera general de inquietud y misterio.

Recorrido por el repertorio

Las canciones de "Kid A" fluyen entre sí, creando una experiencia auditiva cohesiva y envolvente.

"Everything In Its Right Place": La declaración de intenciones que abre el disco. No hay guitarras, solo un teclado Rhodes procesado, una caja de ritmos y la voz de Yorke cortada y reorganizada digitalmente. La letra repetitiva ("Everything in its right place") suena irónica en medio del caos sónico. Es una introducción perfecta al nuevo universo de la banda.

"Kid A": La canción que da título al álbum lleva la experimentación aún más lejos. La voz de Yorke está tan procesada a través de un Vocoder que se vuelve inhumana, como la de un robot o un niño clonado (el "Kid A"). La música es un paisaje gélido de percusión electrónica y melodías de sintetizador infantiles pero siniestras.

"The National Anthem": El momento más caótico del álbum. Comienza con una línea de bajo icónica y repetitiva sobre una batería frenética, creando una sensación de paranoia y urgencia. La segunda mitad de la canción se desintegra en un pandemonio de free jazz, con una sección de vientos a la que se le dio la instrucción de "sonar como un atasco de tráfico". Es abrumadora y brillante.

"Idioteque": Basada en un sample de música electrónica experimental, es el tema más cercano al techno del álbum. Con un ritmo electrónico implacable y una atmósfera apocalíptica, la letra de Yorke parece un collage de advertencias sobre el cambio climático y el desastre inminente ("Ice age coming, ice age coming"). Es una de las canciones más influyentes y veneradas de su carrera.

Lanzamiento y rendimiento

La estrategia de lanzamiento de "Kid A" fue tan poco convencional como su música. La banda decidió no lanzar ningún single ni videoclip comercial antes de la salida del álbum. En su lugar, la promoción se basó en una serie de "blips" o animaciones cortas que se emitían en canales de música y en internet, que por aquel entonces era una estrategia novedosa. El álbum fue uno de los primeros en filtrarse masivamente en la plataforma Napster, lo que generó un enorme debate pero también una expectación sin precedentes.

Pese a su naturaleza experimental y la falta de un single de éxito, "Kid A" fue un éxito comercial sorprendente. Debutó en el número 1 en el Reino Unido y, por primera vez en su carrera, en el número 1 del Billboard 200 en Estados Unidos. Este logro demostró que la banda había cultivado una base de fans tan leal que comprarían su música sin necesidad de promoción tradicional. El álbum no entró en las listas oficiales de España en su momento, pero su impacto en la cultura musical fue inmediato.

Opiniones de la crítica

La recepción inicial de la crítica fue polarizada. Algunas publicaciones lo aclamaron como una creación notable visionaria y le otorgaron puntuaciones perfectas, elogiando la valentía y la innovación de la banda. Otros se mostraron confusos o decepcionados, calificándolo de "pretencioso" y "difícil", lamentando la ausencia de las guitarras y las melodías de sus trabajos anteriores. La famosa reseña de 10.0 de Pitchfork fue fundamental para cimentar su estatus de clásico instantáneo en la era de internet.

Con el tiempo, el consenso ha sido abrumadoramente positivo. "Kid A" es ahora considerado no solo uno de los mejores álbumes de Radiohead, sino uno de los álbumes más importantes del siglo XXI. Su influencia se puede rastrear en el trabajo de innumerables artistas de rock, pop y electrónica que han adoptado la experimentación y la fusión de géneros que la banda popularizó con este disco.